¿Qué inspiró tanto amor por los Oscar en esta película biográfica musical? ¿Está a la vanguardia del género en las vidas turbulentas, provocativas y abrumadoras de los artistas que veneramos desde lejos? ¿Es el escaparate de actuación transformador e impecable que ofrece y la cuidadosa recreación de la época tan esencial para viajar en el tiempo? ¿O es simplemente el poder perdurable de la música popular y los íconos que la crearon e interpretaron?
Con el lanzamiento del drama biográfico del escritor y director Scott Cooper «Springsteen: Deliver Me from Nowhere», protagonizado por el imán de felicitaciones Jeremy Allen White en un retrato inmersivo de The Boss alrededor de 1982, parece el momento perfecto para recordar algunas de las películas biográficas de música pop más honradas en la historia de los Oscar.
“Una completa desconocida” (8 nominaciones)
Monica Barbaro y Timothée Chalamet en “Un completo desconocido”.
(Fotos del proyector)
Esta instantánea nostálgica de los inicios de la carrera del legendario cantante folk Bob Dylan obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluidas las de película, director (James Mangold), guión adaptado (Mangold y Jay Cocks) y actores Timothée Chalamet (Dylan), Edward Norton (Pete Seeger) y Monica Barbaro (Joan Baez). Aunque salió con las manos vacías de la ceremonia de premios (también obtuvo elogios por el diseño de sonido y vestuario), la película disfrutó de fuertes ganancias en la temporada de premios, críticas en gran medida positivas y consolidó aún más la credibilidad de Chalamet como un protagonista versátil y camaleónico.
“Elvis” (8 nominaciones)
Austin Butler en Elvis.
(Fotos de Warner Bros.)
Esta película biográfica eléctrica y ecléctica de mediados de siglo, que traza el meteórico ascenso y caída del rey del rock ‘n’ roll, impresionó a los críticos, sacudió la taquilla y convirtió al representante de Presley, Austin Butler, en una estrella. (Continúe y dígalo: “¡Gracias, muchas gracias!”) Aunque “Elvis” salió del edificio la noche de los Oscar sin ningún triunfo en ocho nominaciones (incluyendo película, actor principal, cinematografía y edición cinematográfica), la película devolvió al cantante las caderas al espíritu de la época y le dio al director Baz Luhrmann otra pluma en su gorra musical.
“Yankee Doodle Dandy” (8 nominaciones)
James Cagney interpreta a George M. Cohan en el drama musical biográfico de 1942 «Yankee Doodle Dandy».
(Entretenimiento Turner)
Un viejo clásico pero bueno, este drama musical popular (y patriótico), protagonizado por James Cagney como el prolífico compositor, cantante y showman George M. Cohan, fue nominado a ocho premios de la Academia, incluidos los de película, director (Michael Curtiz), actor principal y actor secundario (Walter Huston). Cagney ganó su único Oscar por este exuberante papel. (También recibió nominaciones por «Angels With Dirty Faces» de 1938 y «Love Me or Leave Me» de 1955, otra película biográfica musical). «Yankee» ganó estatuillas adicionales por sonido y, como se llamaba entonces la categoría, mejor música para una película musical.
“La hija del minero del carbón” (7 nominaciones)
Levon Helm y Sissy Spacek en «La hija del minero de carbón».
(Imágenes universales)
La estrella del country Loretta Lynn puede haber nacido hija de un minero de carbón, pero Sissy Spacek nació para interpretarla, como lo demuestra el Oscar que ganó por su apasionante interpretación. La película, que cubre la humilde juventud de Lynn en Kentucky y su matrimonio a los 15 años a través de su extraordinario ascenso al estrellato (y el ataque de nervios que casi descarriló su carrera) obtuvo siete nominaciones, incluso a película y guión adaptado (de Thomas Rickman). Spacek, la única ganadora del Oscar de la película, obtendría cuatro nominaciones más a actriz principal.
“En el camino a la gloria” (6 nominaciones)
David Carradine, quien interpretó al cantante folk Woody Guthrie en “Bound for Glory”, rasguea una guitarra en el Festival de Cine de Cannes de 1977.
(Archivos Keystone/Hulton vía Getty Images)
El cantante folk estadounidense Woody Guthrie, que fue un personaje secundario vital en «A Complete Unknown» del año pasado, tuvo una película biográfica para él solo en este drama operístico dirigido por el gran Hal Ashby. Basada en la autobiografía de Guthrie de 1943 y protagonizada por David Carradine como un músico viajero y con conciencia social, la película fue nominada a seis premios de la Academia, incluyendo película, guión adaptado y edición. Ganó por la evocadora cinematografía de Haskell Wexler y la arrolladora banda sonora de Leonard Rosenman, pero siguió siendo más un éxito de crítica que comercial.
“Rayo” (6 nominaciones)
Jamie Foxx en «Rayo».
(Nicola Goode)
Jamie Foxx ganó el Oscar, entre muchos otros premios, por su vibrante interpretación del pionero compositor y pianista Ray Charles. El ambicioso éxito de taquilla, que siguió al influyente artista desde su infancia en Georgia en la década de 1930 (cuando se quedó ciego) hasta finales de la década de 1970 (y todos los éxitos, desvíos y luchas intermedias) obtuvo seis nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Director (Taylor Hackford). Además del premio al actor principal, «Ray» ganó por la mezcla de sonido. Foxx también obtuvo un papel secundario ese mismo año por su excelente trabajo dramático en «Collateral» de Michael Mann.
“Bohemian Rhapsody” (5 nominaciones)
Rami Malek en “Bohemian Rhapsody”.
(Alex Bailey/Twentieth Century Fox)
El público y los votantes de la Academia han sido más amables que muchos críticos con este retrato a menudo deslumbrante y altamente rentable (910 millones de dólares en todo el mundo) del líder revolucionario y cofundador de Queen Freddie Mercury, quien murió por complicaciones del SIDA en 1991. Aunque pidió limpiar la vida privada (y no tan privada) del músico queer y con talento vocal, la película fue nominada a cinco premios Oscar, incluida la de Mejor Película. Con victorias en edición, edición de sonido, mezcla de sonido y, sobre todo, actor principal (por el cautivador papel de Rami Malek como Mercury), la película obtuvo la mayor cantidad de estatuillas en la carrera de ese año.
“Lady Sings the Blues” (5 nominaciones)
Diana Ross en “Lady Sings the Blues”.
(Imágenes supremas)
Diana Ross hizo un auspicioso debut como actriz en esta amplia película biográfica sobre las luchas y triunfos de la famosa cantante de jazz Billie Holiday. Ross, una estrella musical icónica (hacía poco que había dejado el exitoso grupo Supremes para trabajar en solitario), obtuvo su primera (y única) nominación al Oscar por su estimulante recreación. La película recibió cuatro nominaciones adicionales, incluidas las de guión original y diseño de vestuario, pero no ganó ninguna. Ross, que perdió ese año ante Liza Minnelli en «Cabaret», protagonizaría sólo un puñado de películas más. (“Caoba”, ¿alguien?)
“Walking the Line” (5 nominaciones)
Joaquin Phoenix en “Walk the Line”.
(Suzanne Tenner/20th Century Fox)
La vida de la estrella del country-folk-rockabilly Johnny Cash recibió un tratamiento refinado y emocionalmente rico en la pantalla grande gracias a la excelente dirección de James Mangold (quien coescribió con Gill Dennis) y los poderosos papeles estelares de Joaquin Phoenix como el complicado Hombre de Negro y Reese Witherspoon como su resistente esposa, la cantante June Carter Cash. El drama popular y con buenas críticas obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia por actor y actriz principales, diseño de vestuario, edición cinematográfica y mezcla de sonido. Witherspoon ganó el Oscar de oro, así como una serie de otros premios, por su memorable actuación.
