“MDNA” de Madonna. “El levantamiento” de Bruce Springsteen. “Memorias de un ángel imperfecto” de Mariah Carey.
Según la Asociación de la Industria Discográfica. of America, ninguno de los álbumes (cada uno de los cuales es el duodécimo LP de estudio de su respectivo productor) ha vendido 4 millones de copias en los Estados Unidos en la década o más desde su lanzamiento.
Sin embargo, esto es lo que Taylor Swift acaba de hacer en una sola semana con su El duodécimo álbum, «The Life of a Showgirl», que, según Billboard, vendió 4.002 millones de copias en siete días entre el 3 y el 9 de octubre.
La cifra, que combina cifras de ventas y streaming, representa la semana de apertura más grande para un álbum en la historia moderna, rompiendo el récord establecido por Adele hace 10 años cuando su «25» vendió 3,482 millones de unidades en su primera semana.
Swift marcó el logro en Instagram el lunes con una nota para sus 281 millones de seguidores.
«Nunca olvidaré lo emocionada que estaba en 2006 cuando mi álbum debut vendió 40.000 copias en su primera semana», escribió. «Tenía 16 años y ni siquiera podía imaginar que mucha gente se preocuparía lo suficiente por mi música como para invertir su tiempo y energía en ella. Desde entonces, he tratado de conocer y agradecer a la mayor cantidad de personas posible que me dieron la oportunidad de perseguir este sueño loco. Aquí estamos todos estos años después y cien veces más personas se han acercado a mí esta semana.
«Tengo 4 millones de gracias para enviar a los fans», añadió, «y 4 millones de razones para sentirme aún más orgullosa de este álbum de lo que ya me siento».
La rapidez con la que Swift alcanzó la marca de los 4 millones es sin duda impresionante. «I’m the Problem» de Morgan Wallen, el álbum más grande de 2025 hasta la fecha, ha vendido y reproducido el equivalente a 4,2 millones de copias, según la revista especializada Hits. Pero “I’m the Problem” salió desde mediados de mayo; Es casi seguro que “Showgirl” habrá superado el LP de Wallen para finales de esta semana (si no lo ha hecho ya).
Lo que es más notable es dónde llega el éxito de taquilla de «Showgirl» en la trayectoria profesional de Swift.
Madonna y Springsteen tenían poco más de 50 años cuando lanzaron su duodécimo álbum; Carey tenía 40 años cuando se estrenó “Imperfect Angel”. Swift, por otro lado, tiene sólo 35 años, una ventaja de comenzar profesionalmente siendo un adolescente.
Sin embargo, Swift ha sido una estrella durante casi dos décadas, en un momento en que muchos músicos pop han cambiado su enfoque hacia las giras, mientras continúan haciendo nuevos discos generalmente ignorados por todos, excepto por sus fanáticos más devotos. En 2024, según Pollstar, los últimos road shows de Madonna y Springsteen, cada uno extraído de un catálogo lleno de canciones exitosas, estuvieron entre las 10 giras más taquilleras del año.
Y, de hecho, Swift fue ampliamente recompensada en la gira: el número uno en la lista de Pollstar fue su gira Eras, que vendió más de 2 mil millones de dólares en entradas en 149 fechas en cinco continentes.
Sin embargo, a diferencia de prácticamente todos los demás artistas veteranos de la música, el negocio discográfico de Swift prospera junto con su negocio en vivo.
«Todo lo que está sucediendo aquí es histórico y sin precedentes», dijo Lenny Beer, editor en jefe de Hits. «Quizás si los Beatles hubieran permanecido juntos habríamos visto algo como esto».
Considere también: nadie parece pensar que “The Life of a Showgirl” sea el mejor álbum de Swift. Las críticas han sido mixtas, e incluso algunos fanáticos han expresado su decepción con el disco en las redes sociales, un hecho que alguna vez fue impensable entre los Swifties ferozmente leales.
Entonces, ¿cómo logró el cantante tal hazaña?
Primero, un poco de matemáticas: de los 4 millones de unidades de “Showgirl”, alrededor de 3,5 millones fueron ventas de versiones digitales o físicas del álbum (incluidos CD, casetes y vinilos); el medio millón restante provino de la transmisión de las canciones del álbum en plataformas como Spotify y Apple Music, datos que la compañía Luminate cuenta para lo que llama transmisión equivalente a un álbum.
Las 12 canciones de “Showgirl” han acumulado 681 millones de reproducciones totales, dijo Billboard, la cuarta semana con mayor reproducción de todos los tiempos, detrás de “The Tortured Poets Department” de Swift y “Scorpion” y “Certified Lover Boy” de Drake. Pero la cifra de ventas del álbum es la mayor desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas electrónicamente en 1991.
Una de las estrategias de Swift para alcanzar esta cifra fue vender más de tres docenas de ediciones del álbum, cada una con su propio arte y características adicionales diseñadas para atraer a los coleccionistas. Sólo en vinilo, «Showgirl» se lanzó en ocho de las llamadas variaciones, lo que ayudó a impulsar las ventas de vinilo de la primera semana del álbum a un récord moderno de 1,3 millones de copias.
Por supuesto, ofrecer algo a la venta no significa necesariamente que alguien lo compre. Sin embargo, Swift posicionó “The Life of a Showgirl” como un peso pesado desde el momento en que se anunció. Apareciendo con su prometido, el jugador de la NFL Travis Kelce, en su podcast «New Heights» en agosto, la cantante describió el álbum como un regreso a los métodos exitosos de álbumes como «Red» y «1989» después de los relativamente experimentales «Folklore» y «Tortured Poets Department».
Para hacer “Showgirl”, se reunió con los productores suecos Max Martin y Shellback, con quienes colaboró en algunos de sus sencillos más importantes, incluidos “Blank Space”, “Bad Blood” y “We Are Never Ever Getting Back Together”. En “New Heights”, ella y Kelce hablaron sobre el nuevo álbum como un “180” de las inquietantes confesiones de “Tortured Poets”, abriendo el apetito por el tipo de canciones pegadizas de Taylor Swift que cubrieron el Top 40 de la radio a mediados de la década de 2010.
La estrella del fútbol prometió: “12 éxitos”.
Los fanáticos visitan una activación de «A Showgirl’s Life» de Taylor Swift en el centro comercial Westfield Century City el 4 de octubre.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Una vez que se estrenó «Showgirl», Swift se lanzó a la lucha promocional con más entusiasmo del que había convocado en años, participando en numerosas entrevistas de radio y haciendo apariciones en los programas nocturnos de Graham Norton, Jimmy Fallon y Seth Meyers; El fin de semana siguiente al lanzamiento del álbum, se proyectó en los cines AMC de todo el país un carrete glorificado titulado «La fiesta de lanzamiento oficial de una corista».
El lunes, Swift continuó la conversación anunciando que dos proyectos relacionados con Eras se dirigirán a Disney+ en diciembre: una serie documental de seis partes detrás de escena y una película de concierto del final de la gira en Vancouver.
“Una de las partes más difíciles de garantizar una primera semana sin precedentes es asegurarse de que todos los que puedan estar interesados en su álbum lo sepan”, dijo Bill Werde, director del Programa Bandier para las Industrias de la Grabación y el Entretenimiento de la Universidad de Syracuse. «No estoy seguro de que alguien haya abordado esa necesidad como lo hizo Taylor con este ciclo de álbumes».
Aún así, «A Showgirl’s Life» no fue recibido con tanto entusiasmo como algunos de los trabajos anteriores de Swift.
Tenedor dicho «su música nunca ha sido más convincente», mientras que The Guardian llamado el álbum “deslumbrante y aburrido de una estrella que parece agotada”. Los fanáticos de TikTok se han quejado de que las letras de Swift, que hablan de su romance con Kelce, el peso de la fama y su aparente conflicto con Charli XCX, son inusualmente superficiales; algunos incluso han formulado una especie de crítica tradicional a “Showgirl” en la que se considera que Swift defiende ideas regresivas sobre el matrimonio y la vida doméstica.
El álbum también ha generado críticas de personas que afirman que las canciones de Swift reciclan elementos familiares de otras canciones pop sin dar crédito: «I Want You Back» de The Jackson 5 en «Wood», por ejemplo, y «Cool» de los Jonas Brothers en la canción que da título al cierre del LP.
“Cuando cada canción es un derivado de otra canción, eso es un problema”, dijo un exitoso compositor que pidió permanecer en el anonimato para poder hablar libremente. «Esta canción Este la canción de los Jonas Brothers: exactamente la misma melodía. Y así de perezoso es: es la misma clave y el mismo tempo.
Según Werde, el lugar de Swift en la cima de la jerarquía pop hace que tales críticas sean inevitables. “Cada vez que un artista se vuelve tan grande, habrá una reacción violenta”, dijo, una opinión con la que Swift probablemente estaría de acuerdo.
“Me regocijo en el caos”, dice dicho en una entrevista con Zane Lowe de Apple Music. «La regla del mundo del espectáculo es: si es la primera semana de lanzamiento de mi álbum y dices mi nombre o el título de mi álbum, me estás ayudando».
Aun así, la reacción polarizada a «Showgirl» (el decimoquinto álbum de Swift que debutó en el número 1 del Billboard 200) plantea dudas sobre la amplitud de la popularidad de Swift versus su profundidad. ¿Deberían tomarse los gigantescos números del álbum como una señal de que atrae a una amplia gama de fanáticos de la música pop o a un grupo comprometido de Swifties incondicionales dispuestos a gastar sumas incalculables para demostrar su lealtad?
Las estadísticas de «Showgirl» de la segunda semana deberían proporcionar un comienzo de una respuesta, dado que no estarán determinadas por las ventas únicas de todas esas variantes de edición limitada.
Por otra parte, otro éxito sin precedentes en las listas de la primera semana del álbum ya arroja algo de luz sobre el asunto: «The Fate of Ophelia», el sencillo principal del álbum, es la primera canción que debuta en el top 10 de la lista Pop Airplay de Billboard, una indicación de la fuerte reproducción de radio Top 40 que disfruta con los millones de transmisiones diarias que la han mantenido en la cima del Top 50 de Spotify en Estados Unidos desde que se lanzó la canción.
Es un éxito certificado y podrían venir más.
