Para San Cha, músico, compositor y artista radicado en Los Ángeles, el idioma español es una mina de oro creativa. «Una de mis palabras españolas favoritas es ‘embriagarme’, que creo que la traducción directa es ‘intoxicarme’ o ‘intoxicarme'», dice. «I amar esta palabra. Creo que hay una canción de Thalía que tiene esa palabra, se llama ‘Piel Morena’, y cada vez que dice eso, pienso…’Eso es todo!’”
San Cha habla de su último trabajo, “Inebria me”, antes de su lanzamiento. Estreno en Los Ángeles JUEVES en REDCAT, dentro del complejo Walt Disney Concert Hall. “Inebria me” es una ópera experimental de 90 minutos que amplía su álbum ranchera fusión de 2019, aclamado por la crítica, “La luz de la esperanza.” San Cha interpreta a Dolores, una humilde esposa del mucho más rico Salvador, cuyos celos se vuelven mortales; Ingresa Esperanza, un espíritu de empoderamiento sin género, que ayuda a iluminar el camino de Dolores hacia la libertad.
Después de cantar rancheras en restaurantes de la Ciudad de México Mientras experimentaba escenas drag subterráneas en el Área de la Bahía, San Cha desarrolló un talento para sintetizar influencias dispares que resultan en un trabajo visualmente deslumbrante y que invita a la reflexión. Nacida como Lizette Gutiérrez en San José, de padres inmigrantes mexicanos, San Cha creció compensando su intenso estudio bíblico entregándose a las telenovelas después de la escuela. Esto se ve en “Inebria yo”, donde utiliza la estructura narrativa clásica de la telenovela, pero con un giro queer. “Quería mantener la extrañeza de (la historia) Y los aspectos religiosos”, dice.
La ópera es la última de los esfuerzos de colaboración de San Cha. Anteriormente ha colaborado con muchos artistas, incluidos La Doña, Rafa Esparza, Yesika Salgado e incluso la cantante de country Kacey Musgraves, quien presentó a San Cha en un momento crucial de su álbum visual de 2021, “estrella cruzada.” Darian Donovan Thomas también protagoniza “Inebria Me”, junto a Stefa Marin Alarcón, Lu Coy, Kyle Kidd, Carolina Oliveros y Phong Tran.
En nuestra última entrevista, ella habla sobre el desarrollo de su música para el escenario y lo que necesitó para ganar la confianza necesaria para defender su visión original por sí misma.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
San Cha actúa con Darian Donovan Thomas el 5 de septiembre en el Winningstad Theatre de Portland, Oregon.
(Jingzi Zhao)
¿Cuándo se te ocurrió la idea de adaptar “La Luz de la Esperanza”?
De hecho, esto me llegó en 2023 o 2024 cuando me asocié con la Red Nacional de Desempeño para esta subvención. Comencé a hablar con el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, que ya estaban a bordo, y con Performance Space New York. ¿Qué haría para adaptar este trabajo?
¿Tuviste alguna experiencia con el teatro tradicional cuando eras niño?
No, no lo hice. Y tampoco he visto demasiadas películas. Extrañé muchas de esas experiencias tan americanas. La gente decía: «¿Conoces esta película?» Y «Es como un clásico», y es como, «No». Estaba realmente protegido, ya sabes, como, «Estoy aquí en el estudio de la Biblia».
¿Alguien de tu familia ha visto esta obra? Si es así, ¿cuáles fueron sus comentarios?
Mis padres vieron una versión de prueba de esta obra en San José, mi ciudad natal. Vieron la versión PG-13, eso me gustaría decir, y mi mamá se quedó confundida; Ni siquiera sé lo que sintió mi padre. El único comentario de mi madre fue: «No cantaste rancheras. Todo el mundo quiere que cantes rancheras». Y yo estaba como, “Dios mío”. Entonces ellos también vinieron a la fiesta de cierre con un grupo grande, y al final les canté rancheras.
¿Cómo compararías “Inebria me” con lo que se considera una ópera “tradicional”?
Yo diría que tiene una narración muy clara… todo está cantado, menos las partes (donde) el Hombre (habla) o habla.
Canto rancheras (y) eso se mezcla con óperas. No crecí siendo cantante de ópera, ni con ganas de ser cantante de ópera, pero de alguna manera evolucioné en esa dirección. En eso podemos ser de todo: un poco de hardcore, un poco de pop, un poco mezclado con ópera.
¿De dónde surgió la idea de introducir telenovelas?
Quería hacer una telenovela con música. Y como nunca había visto una telenovela queer… yo estaba como, quería hacer la telenovela y ponerle música disco… algo electrónico, glamoroso. (Habla de) la ilusión de glamour, debajo todo es feo y retorcido.
¿Cuál fue tu primer recuerdo viendo una telenovela?
Hay tantos. Yo veía telenovelas infantiles. Pero hay uno en particular… es aquel en el que Lucero, una gran estrella del pop mexicano, interpreta tres versiones de sí misma, así que es un trío. Y hay una (versión) que es tan mala. Todavía recuerdo que (los personajes) se volvieron muy BDSM… ¡como encerrar a la gente! Cuando era niño, pensaba… «¿Por qué estoy viendo esto? ¡Soy un niño!».
“No crecí con el deseo de convertirme en cantante de ópera, pero de alguna manera evolucioné en esa dirección”, dice San Cha sobre “Inebria me”.
(Jingzi Zhao)
Has hablado del papel instrumental que desempeñaron las drag queens, especialmente al principio de tu carrera. La cultura queer y drag ha entrado en la cultura pop y juvenil dominante, por un lado, pero sigue demonizada por el otro. ¿Cómo concilias estos dos extremos en tu trabajo?
Supongo que la visibilidad no siempre significa seguridad o aceptación. Recuerdo estar en San Francisco y ver drag que no era tan pulido y marginal.
Odié un poco cuando llegué a Los Ángeles y lo educados que eran todos. Pero cuando vi reposiciones de «RuPaul’s Drag Race» en VH1, pensé: «Esto literalmente me cambia la vida». ¡Y qué bueno que esto se esté volviendo común!
En una entrevista anterior, discutiste el pecado y la culpa como temas de este trabajo. Muchos artistas han explorado este tema de diversas maneras en diferentes culturas y épocas. ¿Por qué crees que las ideas sobre la culpa y el pecado tienen tanto poder sobre nosotros?
Te obligan a hacer lo que no quieres hacer por (personas) que te avergüenzan por tu forma de actuar. Y en (“Inebria me”), cada una de las hermanas tiene una confesión, y quería hacer de eso un punto central: con la monja, la monja.
En las telenovelas siempre hay un cura con el que hablan cuando tienen problemas, ¿sabes? Y creo que en la (práctica de) la confesión católica es importante deshacerse de la vergüenza y la culpa. Pero es casi como si estuvieras haciendo tus necesidades. y luego te da vergüenza, ¿sabes? Y esta es la parte que detiene el crecimiento, la evolución y la libertad.
Para alguien cuya primera impresión de “Inebria me” es que no es para ellos, ¿qué crees que les sorprendería descubrir o algo que apreciarían?
Todos en esta sala son una estrella, todos son una diva. Creo que todos realmente brillan por sí solos y realmente lo aportan con su actuación. Todas sus voces son increíbles, al igual que su presencia en el escenario. Tal vez podrían mirar el diseño escénico de Anthony Robles: es súper minimalista, pero hace mucho por el espacio al crear este mundo opresivo. Creo que hay algo para todos. Es una historia que puede tocar a mucha gente.
