Un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo. Cuatro éxitos entre los 10 primeros desde septiembre de 2024. Conciertos con entradas agotadas y llenos de admiradores con sombreros de vaquera rosas dondequiera que vaya.
A sus 27 años, Chappell Roan se ha convertido sin duda en una de las nuevas reinas del pop. Pero que nunca se diga que este poderoso cantante y compositor reina sin piedad.
Mientras su banda tocaba la introducción de su canción “Hot to Go!” El viernes por la noche, Roan encuestó a las decenas de miles de personas repartidas por los campos verdes que rodean el Rose Bowl en Pasadena.
«Vamos a enseñarte un baile», dijo, aunque pocos en la audiencia probablemente necesitaban esa lección en este punto del ascenso de Roan. Durante más de un año, las redes sociales han estado llenas de videoclips que muestran a los fanáticos de Roan realizando una rutina estilo «YMCA» al ritmo del salvaje coro de «Hot to Go!».
Pero espera un momento: «Hay un padre entre la multitud que no lo hace», informó Roan con evidente incredulidad. La banda dejó de tocar. “Hay un padre que no lo hace”, repitió, ahora menos incrédula que con reproche.
«Pero parece realmente agradable, así que no voy a hacer nada al respecto».
El espectáculo de Roan el viernes fue el primero de dos en Pasadena para concluir una breve gira por Estados Unidos.
(Brian Feinzimer/Para el Times)
El espectáculo del viernes, que Roan dijo fue el evento principal más importante que jamás haya presentado, fue el primero de dos en Brookside en el Rose Bowl para concluir una breve serie de conciertos en los Estados Unidos que ella llama Visions of Damsels & Other Dangerous Things. Las actuaciones en Nueva York, Kansas City y Pasadena pueden verse como una especie de vuelta de victoria después del lento éxito de su álbum debut de 2023, «The Rise and Fall of a Midwest Princess», que, más allá de «Hot to Go!» generó muchos otros éxitos, incluidos “My Kink Is Karma” y el clásico “Pink Pony Club”.
Esta última canción, que cuenta con más de mil millones de reproducciones en Spotify y YouTube, documenta el despertar sexual de una joven queer en un club gay de West Hollywood; La música de Roan enfrenta pensamientos de placer, desamor y autodescubrimiento con una mezcla gloriosamente teatral de synth-pop, disco, glam rock y baladas antiguas con antorchas.
Después de pasar el verano pasado en el circuito de festivales europeos, dijo que Visions of Damsels representa “una oportunidad de hacer algo especial antes de salir a escribir el próximo álbum”; la minigira también la mantiene en la conversación mientras se deciden las nominaciones para los Grammy del próximo año, donde probablemente luchará por grabación y canción del año con «The Subway», uno de los pocos sencillos que ha lanzado desde «Midwest Princess».
Sin embargo, tan claramente como mostró su calidad natural de estrella (el escenario fue diseñado como un castillo gótico con varias escaleras por las que Roan podía descender de manera espectacular), fue verdaderamente una demostración del vínculo íntimo que forjó con sus fans, muchos de los cuales asistieron al espectáculo vestidos con uno de los looks característicos de la cantante: arlequín, majorette, reina del baile de graduación, trabajador de la construcción.
Aproximadamente una hora después de su presentación de 90 minutos, Roan se sentó en un trono gigante con una criatura de juguete a la que llamó su mascota y recordó cómo se mudó a Los Ángeles hace casi una década desde un pequeño pueblo de Missouri.
“Pasé momentos realmente difíciles los primeros cinco años”, dijo, y agregó que vivía en Altadena cuando llegó. (En una historia ahora infame de Chappell Roan, Atlantic Records la abandonó en 2020 después de que el sello decidió que «Pink Pony Club» no era un éxito). Habló de lo mucho que ama esta ciudad: «F— ICE Forever», dijo en un momento entre muchos aplausos, pero lamentó el «extraño profesionalismo» que puede sentir cuando está en el escenario en Los Ángeles.
«Sé que aquí hay mucha gente en la industria de la música y el cine, y no quiero que piensen en eso», dijo. «No hables de eso. No hables de trabajo aquí. Sólo quiero que te sientas como cuando eras niño, cuando tenías 13 años y eras libre». Ella se rió.
«Me voy a callar, soy tan estúpida», dijo. Luego cantó la cariñosa “Café” como si alguien le confesara su mayor miedo.
Roan dijo que el espectáculo del viernes fue el evento principal más importante que jamás haya actuado.
(Brian Feinzimer/Para el Times)
Aunque todo el castillo estaba increíblemente detallado, la producción de Roan fue relativamente discreta para los estándares del pop moderno; no tuvo bailarines ni invitados especiales y solo usó un traje del que fue quitando piezas para terminar en una especie de bikini de dos piezas de piel de dragón.
Pero eso se debe a que durante un concierto de Chappell Roan, Chappell Roan Este el espectáculo: una formidablemente talentosa proveedora de sentimientos y actitudes cuyo rústico sentido del humor sólo acentúa la exquisita melancolía de su música.
Su canto fue impecable pero apasionado, respaldado por una banda asesina que rehizo canciones como “Good Luck, Babe!” » y “Red Wine Supernova” como rock de corte al estilo de los años 80; Roan cubrió «Barracuda» de Heart con suficiente dominio como para rivalizar con el riff de guitarra característico de Nancy Wilson.
“The Giver” era un jodido country brillante, “Naked in Manhattan”, una atrevida aventura electro-pop. Para “Picture You”, que trata sobre querer conocer los secretos de un amante, Roan se dio una serenata con una peluca rubia apoyada en un soporte de micrófono, un poco de teatro absurdo que interpretó de manera completamente directa.
El corazón del concierto fue el sorprendente doblete de “Casual” en “The Subway”, las baladas más conmovedoras de Roan, en las que su voz se elevó con lo que parecía una completa simplicidad.
Fue entonces cuando el cantante notó que este amable padre estaba eludiendo sus deberes en “Hot to Go!” » Quizás el pobre estaba demasiado deslumbrado para participar.
