Aunque una serie de años de recortes presupuestarios, las fusiones corporativas, las correcciones del límite y la retirada de la alta gerencia han atenuado el optimismo de muchos profesionales de la industria de la televisión, mientras que el número de pedidos continúa disminuyendo, el gerente de los escenarios de entretenimiento de Banijay, Steve Matthews, insiste en que ahora es el momento de ver grande.
«Creo que hay optimismo en este momento, en términos de un poco de riesgo creativo. Las cosas no son tan oscuras como lo fueron hace unos años», dijo Matthews el martes, hablando en el mercado de MIA en Roma.
Después de varios años dolorosos en los que las plataformas de transmisión se vieron obstaculizadas por la toma de decisiones «terriblemente conservadoras», según el director de Banijay, estas mismas streamers repelen, insistiendo en que «ya no son así».
«Creo que la situación está mejorando. Creo que hay una especie de bucle catastrófico en el que nos hemos convencido, como productores, de que son reacios a asumir riesgos, y que gira en los círculos», dijo Matthews. «Pero creo que ha llegado el momento de dar un pequeño impulso … Creo que hay un poco más de apertura de los compradores para otras cosas».
Los programas recientes, como «renos de bebés» de Netflix, han ofrecido un modelo de éxito mundial, según Tesha Crawford, vicepresidente de televisión internacional en New Regency en el Reino Unido, que señaló cómo la exitosa serie usó una historia «muy local, muy específica» para llegar a una audiencia mundial.
«Creo que realmente tenía algo que decir sobre abuso y trauma», dijo. «Creo que si eres realmente claro sobre lo que estás tratando de decir, también suena realmente».
«Lo que estamos buscando es quién es realmente el creador: dar mucha importancia a esta persona y esta sala (guionista)», dijo Larry Grimaldi, vicepresidente senior de asuntos creativos y películas originales en Fox Entertainment Studios. «Realmente tienes que buscar este punto de vista singular, según el cual cuando lo lees en la página y cuando hablas con un escritor, quieres creer que es la única persona que puede escribir esta historia».
Sin embargo, cuando llega el momento de vender esta historia al público, el director de Fox ha reconocido que la industria se vuelve demasiado dependiente de la «cara en la caja», un atajo de transmisión para reclutar actores reconocibles cuyas viñetas estimulan el compromiso público.
«Antes, la televisión era un lugar donde descubrimos nuevos actores y nuevos escritores. Y es una pena que tuviéramos que apostar por personas que solo son apuestas fáciles», dijo. «Creo que hay un lugar para ambos».
Léo Becker, responsable de originales internacionales y co -producciones en la Federación de Estudios de Francia, señaló que los productores a menudo deben llegar tan lejos «en un mercado tan competitivo para los ojos y la atención de todos».
«Ya sea la cara en la caja, el gran creador, la gran propiedad intelectual o algo que nunca has visto antes, es el tipo de serie que puedes adaptar específicamente al mercado internacional», dijo.
Becker, que produce una adaptación de la historia de Charles Dickens de dos ciudades para la BBC y MGM+, dijo que había transmitido varias iteraciones de la serie hasta que se acercó hace dos años con un paquete con un póster estrella «Kit Harington», que quería hacerlo durante años «, según el director de la Federación.
«Puede tener la misma propiedad intelectual, la misma historia, pero si no la desarrolla correctamente y si no la presenta desde el principio, no funcionará para el mercado internacional», dijo Becker.
Brendan Fitzgerald, CEO de Spanish Studios SECUoya, ha admitido que los mejores talentos pueden ayudar a aprobar un proyecto más allá de la línea de meta, describiendo la estrategia de su compañía dirigida a reclutar a los actores altamente exigidos como productores ejecutivos como parte de un «acuerdo de dos pasos», lo que garantiza que se unan al castigo si el proyecto obtiene la luz verde.
«Esto, desde el principio, agrega impulso a las presentaciones, agrega credibilidad a las presentaciones, agrega entusiasmo y zumbido», dijo. «Esto también le da al actor … la capacidad de comprometerse realmente y ayudar a liderar el proyecto desde el principio».
No existe una solución universal, según Crawford de New Regency. «Tienes que hacer lo mejor para el proyecto de manera creativa», dijo. «A veces hay actores que no son muy seguidos en las redes sociales, pero la gente los conoce y los ama. Y creo que se trata solo de encontrar roles que realmente les interesan».
«No se trata de llamar a un agente y encontrar al actor más famoso de la televisión», agregó Christian Rank, director gerente de la película Miso de la compañía sueca. «Se trata de empacar de una manera orgánica. Y siempre es la historia que pasa primero … ¿cómo puedo hacer que resuene? ¿Cómo puedo asociar a las personas adecuadas en la exposición en el momento adecuado para que estos comisionados se sientan seguros?»
Los agentes de la orden de Dalling podrían aceptar el territorio de los productores de televisión en 2025. Pero Matthews de Banijay ha redoblado su convicción de que los creadores de la serie pueden «avanzar ciertas cosas» en el clima actual, y los alentó a tomar grandes decisiones.
«Lo que sea que intentes hacer, hazlo tanto como sea posible», dijo. «No lo endules».
El mercado de Mia de Rome tiene lugar del 6 al 10 de octubre.
