Casi 30 años después de su debut en Broadway, el famoso «Ragtime» de Terrence McNally, una mirada panorámica en un momento histórico tumultuoso, regresa a la gran ruta blanca para una nueva era.
Cuando la adaptación musical de la novela de El Doctorow en 1975 se presentó en 1996, se enfrentó a problemas sociales que continúan seduciendo a los estadounidenses hoy. Desde la movilidad ascendente hasta la estratificación del racismo y las clases, la producción destaca lo que significa continuar el progreso en una nación en constante evolución.
Con Estados Unidos nuevamente en un punto de inflexión de su historia, el director nominado en el Premio Tony, Lear Debessonet, sabía que era la oportunidad ideal para llevar el musical al Lincoln Center.
«Puedes ver una película en casa que te hace doblar a tu corazón, pero estás sola», dijo. «Es diferente a sentir estas cosas y estar con más de mil personas que también tienen sentimientos. Hay algo profundamente restaurativo al respecto. Y el reparador es diferente de la esperanza, pero es curación».
El avivamiento de Debessonet abrió sus puertas el año pasado en el centro de la ciudad de Nueva York a Raves. Ahora, trae su elenco, anclado por el candidato de Tony Joshua Henry, el nominado con Grammys Caissie Levy y el ganador de Tony Brandon Uranowitz, a una nueva escena con el libro de McNally, la música de Stephen Flaherty y la letra de Lynn Ahrens.
«Lo que es hermoso con Lear y su equipo es que lo han hecho desde el principio, está muy claro que es un» ragtime «por el momento», explica Levy.
Ubicada a principios del siglo XX, la obra teje las historias de tres grupos distintos: estadounidenses negros, inmigrantes de Europa del Este y estadounidenses blancos, mientras intentan lograr las buenas vidas que el país les prometió por un período de transformación política y económica.
«En un momento en que hay tantas preguntas sobre la historia de este país, también hay muchos momentos personales realmente humanos en este programa que creo que la gente resonará de diferentes maneras», dijo Debessonet. «Parece una forma ideal de lograr lo que el teatro está aquí para hacer en primer lugar. Y creo que» Ragtime «es una obra maestra estadounidense».
En el musical, Levy representa a la madre, la matriarca de una rica familia blanca, que descubre su autoconfianza y su independencia. «Es muy fuerte, abierto y vulnerable al mismo tiempo», explica Levy. «Creo que su superpotencia es su habilidad para conectarse con las personas y ver la humanidad de todos y de permitirse ser cambiado por otros. Definitivamente me abrió y me recordó los lugares que podría haber cerrado que necesito volver a examinar. Lo hermoso de la madre es que ella no la hace.
Por la parte de Henry, su papel de Coalhouse Walker Jr., un músico negro que vive en Harlem, tiene muchos momentos ansiosos en la habitación. Coalhouse es un artista popular, pero sus ambiciones están frustradas por los prejuicios que enfrenta. Es una lucha que termina con la tragedia. Sin embargo, el actor atribuye a Debessonet a crear un espacio para que se arroje completamente al juego. «Me encantan los roles que requieren mucho», dice Henry. «Me gusta la idea de vivir al borde de su burbuja de comodidad, y el carbón me obliga a mirar la alegría, la esperanza y la resistencia extrema, luego en el segundo acto, sacrificio y lo que significa ser consciente de su lugar en una comunidad y lo que significa ser consciente de su servicio más allá de usted. Es una gran placa para comer todas las noches. Y estoy hambriento».
Aunque el conjunto es vasto, quizás más que cualquier otro personaje, Tateh de Uranowitz, un inmigrante judío recién llegado a Nueva York, representa una versión idílica del sueño americano. «Creo que lo que hace que este espectáculo sea tan especial ahora es que, como cultura, hacemos preguntas nuevas y diferentes de lo que nos estábamos haciendo en la década de 1990», explica Uranowitz.
«Espero que la gente vea la promesa de Estados Unidos en Tateh. Ven esta versión idealista de lo que puede suceder. Pero espero que pregunten con un sentimiento de curiosidad y con una sensación de cómo estamos pasando por el aumento del dolor como sociedad y cultura en este momento».
