Estoy entre los muchos miembros públicos potenciales para el «arte», la nueva renovación de la obra astuta de Yazmina Reza, que nunca ha pensado en James Corden. Eso no significa que no pensara mucho de Él: según los clips que he visto en su programa de entrevistas de CBS ahora concluyó, parece jugar y ganar. Desafortunadamente, su turno ganador de Tony en «One Man, Two Guvnors», en 2012, precede a mis años pico del teatro; Para muchos en mi cohorte, Corden era una máquina de generación de contenido, respaldando segmentos de «karaoke de viaje compartido» que eran divertidos pero efímeros.
Corden se reafirma como un actor de teatro importante, y su turno como la cima de un triángulo de una amistad, y su turno que merece que se vea ver,, que se reafirma, la nueva producción de esta sátula que merece que se vea. Afortunadamente, sin embargo, las profundidades de la obra recompensan una segunda visión general de Broadway (después de una carrera de 1998 que ganó el Top Tony). El clima actual de Broadway era grueso en el suelo con renovaciones de títulos familiares anclados por estrellas de renombre; Las actuaciones de «arte», incluyendo y especialmente Corden junto a Bobby Cannavale y Neil Patrick Harris, argumentan que es algo más urgente que eso.
La obra, traducida del francés por Christopher Hampton, se preocupa por el campo de la amistad masculina heterosexual, un tema enriquecedor para un dramaturgo seguidor, dada la cantidad de subtexto debajo de la superficie, pero difícil de dramatizar por la misma razón. (Una solución al problema que no va bien con los amigos: los tres están dirigidos al público en Soliloquys en varias ocasiones. El director Scott Ellis y la diseñadora de iluminación Jen Schriever, moviendo las luces mientras entramos en las mentes de los personajes, haciendo que estas transiciones terminen). El término «lienzo» se usa con consejos, porque no está claro al principio si la pintura se ha aplicado a él. Es blanco sólido. El juicio de Serge rechaza el Marc de Cannavale, mientras que Yvan de Corden, el tipo de viejo amigo que mantenemos después del punto en que lo recordamos, está feliz de ser parte de la conversación.
La otra obra más famosa en Reza en los Estados Unidos, «Dios de la carnicería», colocó dos fuerzas, dos parejas casadas que representan clases sociales de conflicto ligeramente pero insistentes. Con una fiesta de tres, las cosas son más delicadas: durante la obra, las distinciones que parecían pequeñas al principio se amplifican: el orgullo de Serge en su pintura, por ejemplo, se amplifica por la cantidad de mordida de sus finanzas, su precio representa. Ya sea que se trate de un gasto en efectivo, que, al menos para su clase de parisinos modernos, Serge es cómodo pero no realmente rico, también es parte de la ira de Marc. (Una elección probablemente nacida de la practicidad termina con frutos: como la pieza tiene un conjunto, los apartamentos de los personajes, del pintoresco diseñador David Rockwell, son realmente idénticos, pero como para las paredes. Sus diferencias, en otras palabras, son marginales, incluso si estas diferencias toman el control de sus vidas).
Yvan obviamente es menos fácil que sus dos compatriotas y, por lo tanto, se excluyó casi por completo de su conversación de nivel superior en la forma en que gastan su riqueza, se acumula en tensión a una explosión pura y simple. Las diversas presiones de la propia vida de Yvan (las presiones a las que sus amigos están ciegos) lo empujan a derretir, lo que parece ser una cuestión de tensiones en torno a su inminente matrimonio, pero termina en … bueno, todo. Apenas ayuda a decir que sus amigos no simplemente escuchan sus oídos, sino que finalmente aprovechan compartir con Yvan las formas en que piensan que arruinan su propia vida.
Esta revisión no está destinada a Cannaval y Harris: la primera es característica capaz de evocar el tono más inteligente de la sala, como irritado incluso por ser obligado a explicar, mientras que el segundo es mejor cuando fue vinculante en su nueva inversión. (Justo debajo de la superficie, Harris nos deja entender, es un temor de que haya una broma de que no lo consigue). Pero es Corden, quien rodó su escena de rabia pálida y sin aliento de una manera que no se siente clarificador y no ganado, que es la estrella. Cuando llega a un punto más allá de la razón, es un momento que transforma, en primer lugar, nuestro sentido de lo que puede hacer el intérprete y, por lo tanto, el juego en sí. Hasta el colapso de Corden, la obra estaba en una tradición de comedias en modales que se extienden desde «Seinfeld» hasta Wilde y Molière; Después de eso, estamos en un campo más traicionero y de repente todo parece posible. La habitación en sí se convierte en un espacio en blanco vacío mientras esperan que los actores la coloreen con algo inesperado.
Esto puede ayudar a explicar por qué llega la conclusión de la obra con tanta fuerza sísmica. Es suficiente decir que todas las vistas de todas las piezas en el lienzo vacío, que Serge insiste al principio, está imbuida de bandas de color Rothko, si solo lo sabes, se mueven cuando cortan su desacuerdo. Este personaje afirma encontrar en él un hombre que viaja una gran distancia tiene un sentido poético. Estos tres personajes se encuentran lejos del lugar donde comenzaron, habiendo sido empujados allí por un conflicto que primero parecía ser completamente insuficiente. Diga esto: al menos uno de los actores, volviendo al escenario después de divertirse en el lado más tonto de la cultura pop por un tiempo, está lejos del lugar donde también está.
