Robert Redford ha socavado su buena apariencia con un riesgo admirable

Robert Redford pareció salir del mar para convertirse en un Dios de Hollywood. Era físicamente impecable. Los ojos azules del Pacífico, el cabello encalado con sal, un pliegue de degustación de surfista simpático. Nacido en Santa Mónica de una leche y una ama de casa, su primer recuerdo fue deslizar las rodillas de su madre al Aero Theatre como un niño pequeño y correr hacia la luz, causando tal tontería que el proyeccionista tuvo que detener la película.

Definitivamente ha crecido para atraer la atención de las películas. No solo era telegénico sino talentoso, aunque no era una obligación de celebridades cuando emergió a fines de la década de 1950 cuando la industria recogió tipos como él por el cubo para televisión y películas B. Todo lo que un hombre debe haber sido sonreír y besar a la niña. Hubiera sido tan fácil hacerlo varias veces y terminara haciéndolo para siempre. Puedes entender por qué tantos jugadores olvidados han concluido este asunto, sin darse cuenta de que siempre puede llevar a una jubilación rápida.

Pero si Redford hubiera sentido a los 2 años que se suponía que debía estar en la pantalla, en sus veintes, insistió en que solo lo haría de acuerdo con sus propias condiciones. A los 27 años, con un reconocimiento de casi nombres, horrorizó a su agente al rechazar un concierto de televisión de $ 10,000 por semana como psiquiatra de juicio para hacer una producción teatral Mike Nichols por solo $ 110. Su rechazo de dinero fácil fue una opción inusual, especialmente por un padre corto de dos hijos.

Para apreciar completamente Redford, debemos aplaudir no solo el trabajo que ha realizado, sino también los roles simples y de bienestar que rechazó. Podría haberse convertido en una celebridad sin sudar como un héroe de guerra, el deportista, el esposo, el vaquero, el ideal estadounidense estaba encarnado. Sin embargo, tenía la rara capacidad de omitir lo que el público pensó que queríamos darnos algo que no sabíamos que necesitábamos: ganadores egoístas («corredor cuesta abajo»), veteranos autodestructivos («el gran pimienta Waldo») y los hombres trágicos que hicieron todo y aún fallaron (2013 «todo está perdido».

En la mente, Redford nunca se alejó del adolescente rebelde que había sido, una ausencia que había saltado a la escuela, robado del alcohol y los autos de carreras aplastados, y el artista radical que se lanzó mientras salía de París, donde tomó petróleo y su fraternidad en la universidad. Podría haber sobresalido en los papeles sombreados que hicieron famosos a Dustin Hoffman y Al Pacino. Afuera, sabía que tampoco estaban de acuerdo.

A veces, Redford dijo que no, incluso cuando me hubiera gustado que dijera que sí. Imagínese si hubiera aceptado competir contra Elizabeth Taylor y Richard Burton en «¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf?» En cambio, le dijo a Nichols que prefiere acumularse con Anne Bancroft en «The Graduate», para ser rechazado como demasiado hermoso para el papel. «¿Puedes imaginar honestamente a un chico ya que tienes problemas para seducir a una mujer?» Nichols le dijo.

En cambio, Redford usó su buena apariencia estadounidense para hacernos cuestionar nuestra imagen favorecedora de nosotros mismos. En la adaptación de 1974 de «The Great Gatsby», fue la primera persona que pensó que desempeñaba el papel principal porque entendió completamente el propósito del libro de F. Scott Fitzgerald, lo que sintió representar toda la imagen del éxito de nuestro país mientras sabía que es un golpe falso. Me imagino haciendo un buen trato con su rostro, jurando que no se esconde detrás de acentos torpes y autobuses en cascada como otras peculiaridades demasiado obvias, si se le permite usar su atracción como un caballo troyano.

Si hay una cosa que une sus roles, desde «The Chase» de 1966 hasta «Leones para AWS», es su deseo darle a la pantalla su carisma completo, dejar que la audiencia lo vea durante la duración de una película, siempre que aceptemos preguntarnos qué está oculto en su agudo. La mayoría de las veces, encontraremos el idealismo frustrado solo por el momento en que comience a sentirse.

Las películas de la década de 1960 y la década de 1970, que hicieron de Redford un ícono se colocan principalmente en dos categorías: Scamps and Sequers of Truth. (Este último puede montar dagos y huelgas). Los delincuentes de sus anti -suheroes en «Butch Cassidy y el niño Sundance» y «The Sting» han capturado algo en nuestro identificador nacional, nuestra creencia que no es secreta que es normal romper algunas reglas para seguir adelante, que podemos perdonar un pecado si amamos al pecador. Me gusta la forma en que estas películas te dan un poco de hormigueo culpable de apoyar a Redford, incluso cuando significa rascar algunos de los diez mandamientos. (No volarás a menos que seas Robert Redford, quien salió a lo largo de 2018 «The Old Man and the Gun».)

Últimamente, los roles de Redford que pensé que son aquellos en los que su atracción estadounidense nos hace examinar a todos los Estados Unidos, buenos y malos. Los dos que instantáneamente me saltan son su par de thrillers políticos: «Tres días del cóndor», en el que interpreta a un agente de la CIA en la carrera de sus propios colegas, y «todos los hombres del presidente», en el que descubre el escándalo de Watergate. Las dos películas creen en el poder para sacar la verdad de la prensa; Ninguno de los dos es tan ingenuo pensar que la verdad por sí sola salvará el día.

Pero no descuidemos a «el candidato», una película que se ha redido como Bill McKay, un Scion McKay bajo calificado de Scion McKay, provocó que apareciera al puesto de gobernador de California. «No le van a patear el trasero, es lindo», dijo su padre (Melvyn Douglas). Mientras tanto, su propio equipo de campaña se preocupa más por la duración de sus favoritos que las ideas en su cabeza. Lanzado en 1972, cinco años en el contexto del ex actor Ronald Reagan, la película Hammers Home Según la cual la superficialidad podría ser la caída de la democracia, y los problemas son más importantes de lo que es el último corazón de Hollywood.

El vicepresidente Dan Quayle dijo una vez que «el candidato» lo inspiró, lo que provocó a su guionista Jeremy Larner para deshacerse de esto en un editorial: «M. Quayle, no fue una película en cierto modo, fue una película de vigilancia. ¡Y usted es lo que deberíamos ver!»

Durante sus últimos años, Redford se ha convertido en un cineasta y puedo imaginarlo disparando a Brad Pitt a un lado en el set de «A River Runs About It» para susurrar: No tienes que quedarte en esta bonita–caja de niños. No dudes en volverse raro. Como actor y director, Redford continuó creando personajes que descubrieron nuestra podredumbre oculta, ya sea en nuestro supuesto pasatiempo nacional, béisbol («lo natural») o en nuestro verdadero televisor («programa de preguntas»). Su turno en la «propuesta indecente» como un rico que ofrece alquilar a la mujer de su empleado vive como una taquigrafía para los magnates que asumen que pueden comprar cualquier cosa y cualquier persona que deseen. Cuando finalmente firmó para una película de superhéroes, fue, con razón, junto al Capitán América, este modelo de la virtud correcta, y Redford interpretó al villano.

Lo que Quayle se ha perdido del «candidato» es que, con respecto a una película de Robert Redford, la verdad nunca es tan clara como lo que sus ojos pueden ver. Siempre hay un nivel más profundo y nada garantiza que la justicia gane. De hecho, charlaría en las películas de Redford, este rara vez es el caso.