Hoy, la industria del cine ha perdido no solo una de sus estrellas más brillantes, sino también una de sus mejores campeones: Robert Redford, quien contribuyó a dos revoluciones que transformaron a Hollywood.
Una cara emblemática en películas como «All the Men of the President» y «The Natural», Redford era una figura clave del nuevo Hollywood: los trastornos creativos de finales de la década de 1960 que traía nueva vida a la industria del cine, en un momento en que la televisión estaba desviando al público y los estudios identificaban lo que la generación más joven quería. La respuesta: querían historias relevantes y hombres principales como Redford, que podían tomar los ídolos en la mañana anterior, y hacerlo con un cierto brillo en sus ojos que mostraban que estaba en la broma.
Lanzado en 1969, el oeste «Butch Cassidy and the Sundance Kid» del espíritu libre y de vanguardia «puede haber hecho de Redford una estrella, pero la película de Sundance lo convirtió en un santo, lanzando una revisión casi total de los escritores y directores. Debido a que el éxito fue» el niño «, nació en Sun en Strawberry California, que se convirtió en el que se convirtió en el esterio de los estereotipo que fue justo al mismo tiempo. Varias veces durante su carrera.
Redford nació en Santa Mónica, California, pero quería la urbanización y la contaminación que transformaron su ciudad natal, conectándose al lugar con los bosques preservados de Utah, construyendo una cabaña allí en 1961. En los años que siguieron, Redford llevó a tres sombreros: el actor, el hombre que llama acción (es decir, el Director de «Caule» y el «Liberal de Liberal, como el Director de Liberales, como el Director de Liberal, como el Director de Liberal, como Liberal, como Liberal, como Liberal. Varias décadas para el medio ambiente, aunque la creación del año del festival de cine a mediados de los 80, para cambiar el nombre del Festival de Cine Americano de Utah, que ha tenido el mayor impacto en las películas de hoy.
Toda mi vida, las críticas elogiaron la era dorada del cine de los años 70, de la cual Redford era imprescindible, interpretando una amplia gama de papeles emblemáticos, del robusto hombre salvaje de «Jeremiah Johnson» a la edad del millonario jazz de «The Great Gatsby». Dos meses después del descanso del Watergate, apareció en la sátira política de 1972 «el candidato» y cuatro años después, encarnó al periodista de Washington Post, Bob Woodward, en «Todos los hombres del presidente», la historia final del momento en que Estados Unidos ha perdido la confianza en sus líderes.
Estas películas son clásicos de piedra fría, por supuesto, y sin embargo, creo que la década de 1990 era tan importante en una década, debido al movimiento de la película independiente, Redford estaba tan decidido a apoyar. En un momento en que Hollywood estaba luchando nuevamente, haciendo tiendas de carpas y suites basadas en estrellas para empresas, el público quería origen. Sundance proporcionó exactamente eso, una plataforma para el pequeño: cineastas y actores desconocidos, que contaban historias personales sobre presupuestos limitados.
Sundance era más que un simple festival; También fue un instituto, fundado en 1981 (20 años después de que Redford construyó su primera cabaña en Utah), comprometida a desarrollar la próxima generación de narradores de narraciones al asociarlos con mentores más establecidos a través de sus diversos laboratorios. Si no fuera a Sundance, quien atrajo a agentes y líderes que buscaban un tiempo de esquí en sus primeros años, pero luego se convirtió en un mercado real para películas independientes en busca de distribución y video «en el mundo habría descubierto voces como Steven Soderbergh (» Sexo, se encuentra a Anderson «Rian Johnson (» Brick «?
Redford ha trabajado implacablemente detrás de escena, pero ha ayudado enormemente a tener una estrella de su estatura para servir a tal evento, prestando una credibilidad del espectáculo a un festival que llenó lo que comenzó como un nicho pero se ha convertido en un sector de la industria completo: Sundance sirvió como un lugar de descubrimiento, enfocándose en nuevos talentos de diversos orígenes. Si las personas que los estudios nunca hubieran lanzado o confiado a hacer una película pudieran hacerlo por sí mismas, Sundance se ha convertido en el lugar ideal para ser reconocido.
En los últimos años, aunque en realidad se había retirado del teatro, Redford ha seguido apareciendo en la película ocasional, incluidos los del veterano de Sundance, como JC Chandor (el espectáculo de un solo hombre que está «perdido») y David Lowery (incluido «The Old Man & The Gun» se asemeja a un retorno a los papeles principales de Redford).
La carrera de la carrera de Redford comenzó una década antes de «Butch Cassidy and the Sundance Kid» con papeles de Broadway. Una de sus primeras grandes películas, frente a Jane Fonda en «Barefoot in the Park», fue el resultado directo del mismo juego en el escenario, aunque nunca miró hacia atrás una vez que Hollywood llamó.
«Butch Cassidy» abrió el mismo año que «The Wild Bunch» de Sam Peckinpah y fue su opuesto a casi todos los sentidos. Las dos películas culminaron con un impasse violento, aunque «Butch Cassidy and the Sundance Kid» evita la carnicería exagerada, que termina en un marco de gel, en lugar de un baño de sangre. (Esto también lo convierte en una alternativa más ligera a «Bonnie y Clyde», la película Warren Beatty que lanzó el nuevo Hollywood dos años antes).
Este tono divertido fue aún más adecuado para «The Sting» (1973), que reunió a Redford con el director George Roy Hill y el coprotagonista Paul Newman. Redford nunca es más encantador que en este ganador de Multi-Ossar, aunque sostengo que Sydney Pollack entendió el potencial del actor mejor que cualquier otro director. La pareja hizo siete películas juntas.
En «The Way We Were», Pollack alcanzó el potencial romántico de Redford (frente a Barbara Steisand), y en «Tres días del Condor», subrayó la inteligencia del actor en el thriller de conspiración más entretenido (y sexy). Su colaboración de dos décadas construida en «Fuera de África», una historia de amor de Hollywood, casi en el último sentido, que robó «el color púrpura» para la mejor película, pero sirvió como una cumbre adecuada para la carrera como actor de Redford, según los talones de su amado giro como tolantio All-American Roy Hobbs en «The Natural».
Fue en ese momento, en 1985, que se vertió en Sundance. Hoy, aunque prácticamente cada ciudad tiene al menos un festival de cine, puede ser difícil imaginar cuán idealista y arriesgado en su creación.
En ese momento de su carrera, Redford ya había dado el salto del actor al director con «Ordinary People», un devastador drama familiar con la actuación del famoso Templo de su elenco (Redford no actuó durante sus comienzos, sino que ganó un Oscar por la gerencia). Si este proyecto fue la culminación de lo que había aprendido de los grandes directores con los que había trabajado, Sundance fue un esfuerzo para abrir el campo a otros, eliminar las barreras de entrada y alentar historias que no se contaron (así como las películas sobre el tema del medio ambiente).
A lo largo de los años, los cineastas en ciernes han maximizado sus tarjetas de crédito para llevar a cabo proyectos de tarjetas de negocios, con la esperanza de ganar la lotería proverbial: primero seleccionado para jugar a Sundance, y una vez allí, esperemos, desencadenan una guerra de subastas para los derechos en su película. Se han roto más sueños que nunca en el camino.
Sin embargo, es innegable que Sundance sirvió como incubadora y lanzamiento para algunos de los artistas más importantes del cine, muchos de los cuales han sido explotados para hacer tiendas de estudio con la fuerza de su visión (la mitad de las películas de Marvel fueron hechas por veterinarios de Sundance), lo que muestra cuán influyente fue. Con los años, a Redford le ha gustado aparecer el día del festival, pero nunca quise estar en el centro de atención. Sundance era su forma de restaurar, pagarlo, o, para ponerlo en términos ecológicos, reciclar la buena fortuna que había apreciado en oportunidades para los demás. Esto, tanto como sus inolvidables roles de cine, será el patrimonio.
