¿Es la comedia la misma sin la producción de Toronto de 1972 de «Godspell»?
Tantos artistas que transformaron «SCTV» y «Saturday Night Live» en fenómenos culturales en los años setenta y 80 y luego prepararon comedias de situación ganadoras de Emmy como «solo asesinatos en el edificio» y «Schitt’s Creek», comenzó a hacer una versión musical de la Reserva de Matthew en la Royal Alexandra. La lista de actores que interpretan a Jesús y sus discípulos incluyen a Martin Short, Eugene Levy, Gilda Radner, Victor Garber, Andrea Martin y Dave Thomas, así como el director musical Paul Shaffer, que iban a tener carreras de renombre en el escenario y en la pantalla. El espectáculo y su herencia son el tema de «Tú teniste que estar allí: cómo el Toronto Godspell encendió la revolución de la comedia, difundió el amor y el overso, y creó una comunidad que ha cambiado el mundo (de manera canadiense)», un nuevo documental que se creó correctamente en el Festival de Cine de Toronto.
Todos los miembros de la distribución sobreviviente, muchos de los cuales siguen siendo amigos y colaboradores estaban felices de recordar «Godspell», pero Nick Davis, el director de la película, se enfrentó a otro problema. Prácticamente no hubo una secuencia sobreviviente del programa, con la excepción de una grabación de audio primitiva producida por Short. Pero el cineasta dice que la falta de equipos de archivo ha mejorado el producto terminado, que se basa en estos casetes, las entrevistas con los actores y las representaciones animadas de sus recuerdos.
«Alimenta el mito», dice Davis. «Si tuviéramos imágenes del monstruo del lago Ness, no sería el monstruo de Loch Ness».
Antes del estreno de la primera de la película Toronto, dos de las figuras que hicieron «Godspell» tan mítica, Martin Short y Eugene Levy, se sentaron con Variedad Para hablar sobre su historia original y el impacto que tuvo la carrera de 14 meses del musical en la configuración de cinco décadas de la historia de la comedia.
¿Qué pensaste cuando Nick Davis te acercó para hacer un documental sobre tu producción de «Godspell» de 1972?
Eugene Levy: Bueno, lo primero que pensé fue que no había muchas secuencias que se tomaron en 1972. Entonces, ¿cómo funcionará?
Martin Short: Pensé lo mismo: no hay secuencias. Entendí que era una historia fascinante. Con los años, cuando hablé con la gente de «Godspell» Toronto, y de todas esas personas que estaban allí, como Paul Shaffer y Gilda y Andrea, siempre les fascinó esto. Y la gente siempre estaba fascinada por esta era de Toronto donde todas estas personas esperaban ser encontradas, como John Candy y Danny Aykroyd.
Hubo una grabación de audio que se realizó de una sola actuación. ¿Por qué grabaste el programa Marty?
Corto: ¿Por qué lo hice? ¿Por qué estoy en el negocio del espectáculo? Quiero decir, yo era este niño que está acostumbrado a verificar álbumes imaginarios. Grabé todo. Grabé a mis hermanos y hermanas y hago canciones donde mi hermano tocaba el piano y mi hermana cantante.
Exacción: Marty grabó a la gente debajo de la mesa de la cena de Navidad. Grabó toda su vida.
Cuando hiciste este musical, ¿sintiste hacer algo realmente especial? ¿Parecía mítico?
Exacción: No, lo mejor de «Godspell» fue que fue la primera obra profesional que todos tuvimos. Realmente no podíamos creer que lo entendiéramos. Marcó el comienzo de nuestras carreras y nuestras vidas en el negocio del espectáculo. Este documental es ciertamente emocionante para nosotros, porque es como una película en casa narrada desde nuestros comienzos. Nos hemos hecho amigos de personas muy talentosas y encantadoras y este mismo grupo de amigos, 50 años después, sigue siendo el mismo grupo de amigos. Fue un período mágico. Quiero decir, pasamos años contando historias de «Godspell» cada vez que estamos juntos.
Corto: No podíamos creer que no tuviéramos que hacer nuestra tarea o estudiar para un examen. Nos pagan. Tuvimos un motín. El espectáculo fue fabuloso. Era algo que rara vez sucede en el mundo del espectáculo. «Schitt’s Creek» es un ejemplo, donde todas las estrellas están alineadas, y es un verdadero jonrón. Eres bueno en eso. El espectáculo es genial. Las personas con las que trabajas son geniales. Te gusta ir a trabajar. Y luego íbamos al piloto y a las discusiones de lo que había sucedido esa noche en el escenario y los vertederos de cerveza. Pero no había una perspectiva de este tema. Nadie estaba sentado y dijo: «Dios mío, somos históricos», ¿sabes? Mientras hablamos en el documental, más tarde, Gilda y yo llamamos a Paul cuando se mudó a Nueva York, y dijo: «Creo que eres tan bueno como cualquiera aquí». No lo creíamos.
Exacción: El espectáculo en sí era un poco mágico, porque literalmente cada actuación obtuvo una ovación de pie. Y se ha vuelto tan popular que nos hemos convertido en celebridades locales porque nuestros nombres aún aparecían en el periódico.
Hubo tantos grandes actores que salieron de Toronto en la década de 1970. ¿Qué ayudaron la ciudad y su escena ayudaron a lanzar tantas carreras?
Exacción: Toronto fue un hogar para el teatro a principios de la década de 1970. Había muchas producciones locales. Creo que la primera vez que conocí o conocí a John Candy fue en un espectáculo titulado «The Stag King». Hicimos una noche de «Godspell», y John realmente se destacó como este niño allí que tiene carisma. Mucho estaba pasando. Pero no creo que lo consideremos París de la década de 1920 o algo así. Había trabajo disponible y muchos talentos flotantes.
¿Hubo cosas sobre esta experiencia de «Godspell» que te ha moldeado como intérprete?
Corto: Esta es la primera experiencia que tuve que hacer ocho programas por semana, semana tras semana después de la semana tras semana. De inmediato, aprendes una especie de disciplina. Aprendes lo que debes hacer, lo que no puedes hacer si quieres poder presentarte todas las noches. Sobre todo, recuerdo que fue muy divertido. Tengo todas estas bandas para arrastrarnos a las 2:30 p.m. ¿Y de qué estamos hablando? «Godspell». ¿Cómo fue el espectáculo de esta noche y qué podemos hacer mañana para mejorar el próximo?
Exacción: Fue genial para las personas que comenzaron en sus carreras, porque la premisa de «Godspell» era que no querían artistas pulidos. Se suponía que era una especie de grupo de trapo, ya sabes, los hippies y los niños que eran justos, ya sabes, ya sabes, espectáculo.
Gilda Radner claramente tuvo un impacto en todos aquellos que trabajaron con ella o la vieron jugar. ¿Qué la hizo tan dinámica en el escenario?
Corto: Ella era solo una personalidad única. No creo que ninguno de nosotros haya conocido a alguien como Gilda, que era tan divertido, suelto y excéntrico y simplemente original. Todo, desde su bolso hasta su cabello, era original y divertido, muy divertido. Y a ella le gustaba reír.
Exacción: No había forma en el mundo que Gilda podía bombardear en una escena, porque encontraría un medio al ser ella misma para salir de él y el público siempre la amaba.
Hay una gran escena al final del documental en la que todos los miembros de la distribución sobreviviente se encuentran en un apartamento para recordar y cantar las canciones de «Godspell». ¿Cuál fue la película?
Corto: Fue fabuloso. Cuando llegamos, nos pusieron micrófonos, y rápidamente olvidamos que estaban sobre nosotros. Así que hubo muchas conversaciones y comportamientos desconectados. Era el apartamento del nieto de Richard Rogers y el piano pertenecía a Richard Rogers. Y el tipo que era dueño del apartamento, le dijo a Nick Davis: «Solo asegúrate de que nadie golpee el piano», y Paul dijo: «¿Me escuchaste jugar? Todo lo que hago fue golpear el piano».
Parece poco probable que tanta gente en este casting continúe teniendo carreras largas y distinguidas en los asuntos más difíciles del mundo. ¿Por qué crees que sucedió?
Corto: En el negocio del espectáculo, debe tener talento y debe tener resistencia. También debes tener suerte. Hace muchos años, vi al piloto de «amigos». Lo mostraron después de una grabación de «SNL», y estaba completamente impresionado. Todos fueron geniales. Todos estaban perfectamente hundidos. Los personajes ya estaban hechos y el guión era muy gracioso. Estas cosas rara vez suceden. Cuando «Second City» llegó a la ciudad, contrató a la mayoría de los jugadores de «Godspell», y se convirtió en el nuevo vehículo caliente. El momento fue genial. Para volver a la analogía de «amigos», si este piloto no hubiera sido recogido, no sé si Jennifer (Aniston) o Matt (LeBlanc) o todos habrían encontrado un escaparate tan grande para sus talentos.
Exacción: Como dijo Marty, tuvimos suerte. Si «Godspell» no viniera a Toronto y «Second City» no se abrió a Toronto, quién sabe si todos nos habríamos encontrado en el mundo del espectáculo.
