El cineasta Darren Aronofsky tiene una foto favorita en su última película, «Captured in Flight».
Esta es la escena de persecución que tiene lugar en Flushing Meadows Corona Park en Queens, Nueva York, Sitio of the World Exhibition y que alberga el Globo Gigante conocido como United. En un momento notable, un golpe de drones roba directamente a través de la esfera emblemática para capturar la acción.
Nunca se había hecho antes. «No sé si se nos permitió completamente hacerlo», dice Aronofsky Variedad.
El director detrás de «Black Swan» y «Madre!» dijo: «El uso de un dron ha cambiado el cine en el sentido de que es muy fácil obtener una toma aérea». Él continúa: «Cuando hicimos» Noé «y realmente necesitaba muchas fotos aéreas de las palomas voladoras al arca a la enorme batalla alrededor del arca, solo teníamos cámaras y helicópteros, y realmente no podías conducir helicópteros a las personas. Hubo limitaciones increíbles».
Y aunque el uso de drones se ha convertido en un lugar común en la filmación, Aronofsky sabía que si iba a usar un dron, quería dar un golpe genial.
Ubicado en el pueblo Basse-East de Manhattan en la década de 1990, «Tirked Fly», en los cines ahora, presenta a Austin Butler como Hank, un camarero cegado por problemas cuando su vecino, Russ (Matt Smith), le pidió que cuidara a su gato. Los eventos se desatan, mientras que el enredo de Russ con gángsters atrae a Hank en peligro al peor momento.
La secuencia de la búsqueda del automóvil viene en el tercer acto de la película cuando Russ regresa y los dos se encuentran en la carrera. Se encuentran atrapados en el sitio Flushing Meadows.
Las secuencias de alto voltaje fueron posibles en cooperación con los parques de Nueva York y un operador de drones calificado llamado Dexter Kennedy.
En las primeras conversaciones, la secuencia iba a tener lugar en el Drive FDR de Nueva York. Pero sería difícil cerrar esto. El Departamento de Parques de Nueva York ha sido colaborativo, pero disparar las calles y en las carreteras ha repensado la idea. Además, la estética moderna de la ciudad era diferente. Aronofsky dice: «El East River estaba siendo revisado y renovado, y todo lo que estaba allí recientemente había sido demolido».
Fue en este punto que el Unisphere, el sitio de la Feria Mundial de 1964, se me ocurrió, perfecto para el enjuiciamiento de alta velocidad que evita una ubicación emblemática. «Estábamos súper emocionados», explica Aronofsky.
Aronofsky tenía su colaborador imperdible, director de fotografía Matthew Lebatique, a su lado. «Tirked Fly» marca su décima colaboración.
Tirar de la búsqueda no fue una tarea fácil. Lebatic que funcionó en «¡Madre!» Y «Black Swan» dice: «Generalmente filmamos en entornos controlados, pero eso representa cuatro días de filmación, bajo un sol abierto, en un parque muy grande, y tuvimos que viajar una gran distancia desde el comienzo de la escena, hasta los Estados Unidos, entonces, al final, en el estadio de Shea».
Si las actuaciones parecían reales, es porque lo fueron.
El auto de vuelo que Russ tiene es un Toyota Celica antiguo. Lebatic explica: «Hemos hecho cosas como poner la Celica en una cosa llamada cookie (una plataforma para que el automóvil sea requerido con neumáticos fuertes conducidos por una persona en una jaula). Podemos obtener un rendimiento auténtico en una situación. También pudimos interactuar con ellos».
Aronofsky y Lebatic no usaron una segunda tripulación unitaria. En cambio, capturaron la acción ellos mismos. Y sí, Butler hace todas sus cascadas, en particular suspendió una escala de escape y liderando los mini muerte.
Esto significaba que no tenían que cortar emociones en los rostros del actor; Podrían permanecer con rendimiento e integrar ambos. «Creo que eso es lo que lo hace tan sorprendente, así como el hecho de que estamos dando la vuelta al unisphere», explica Lebatical. Continúa diciendo: «Mantenerlo en la situación ayudará a los actores en cualquier momento; en lugar de estar en el escenario con una pantalla verde o una pared LED, los pondrá en el lugar y la urgencia de lo que hacemos con la cámara, y que los artistas son infecciosos».
Además de la película está la forma en que Aronofsky y Lebatic han interpretado a la ciudad de Nueva York. Aronofsky dice: «Se ha convertido en una inmersión muy profunda en lo que los vecindarios funcionarían mejor para las escenas».
Los dos tienen recuerdos distintos de cómo se veía la ciudad en ese momento. «Las ubicaciones han reescrito parte de la película y dictaron la aparición de la película. Una vez que vimos las ubicaciones, entendimos la cámara y entendimos la apariencia y la textura de la película», explica Aronofsky.
