La lluvia de verano en México ha llevado incluso Del Real Crazy. «Esta temporada de duchas torrenciales permanentes llega a un punto en el que eres», ‘Suficiente,’ Dijo con un suspiro. «Hay personas que realmente lo aprecian, pero he terminado. Es demasiada introspección para estar aquí todo el día, no poder salir. Te obliga a probar otras cosas, a encontrar una conversación en esto en lugar de una resistencia».
La redudición ha sido un gran tema últimamente en la vida del cantante y tecladista del legendario grupo mexicano Alt-Rock Café Tacvba. Del Real – Un cuchillo suizo de un músico que produjo para personas como Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, entre otros, desempacó su vida después de un movimiento reciente en la capital mexicana, después de cinco años en el valle idílico de Bravo. Aproximadamente a dos horas de CDMX, la ciudad junto al lago se ha convertido en su distrito de soledad.
Fue en este escape de la vida urbana que el cantante y compositor podría haber estado lo suficientemente tranquilo como para sacar de algo más allá de sí mismo. Con su propio estudio, un gran espacio con vistas a un bosque, tenía espacio mental para mirar hacia adentro. Quizás lo más importante, se ha dado permiso para dar la bienvenida a la inspiración que ha llegado sin que él lo busque.
«No es que haya ido a este lugar y dije:» Ok, ahora voy a encontrar inspiración. Fue más una tensión en mí mismo que naturalmente se ha detallado «, dijo incluso de su» «Walden « momento. «A partir de este ejercicio para explorar viejas canciones e ideas en progreso, algo comenzó a florecer en mí de una manera que nunca antes había sucedido. Fue un momento que me invitó a un proceso solitario que no había emprendido con una formalidad o una intención. Si estas canciones tienen algo que ver con el lugar físico en ese momento, creo que lo tenía todo».
Las canciones en el primer álbum en solitario de Del Real, el título que aún se revelará, lideran las profundidades del silencio y la expansión del sonido. No es pretensivo en sus experiencias y no tiene miedo de ser divertido. «Tumbos» es una canción electrónica de amor, agitada a veces interceptada por las cuerdas plegables de Bachata. Del Real Swelter en el Bolero futurista «incomparable», que toma el tipo de la antigua canción de antorcha cubana y lanza su guitarra emblemática a nuevos picos psicodélicos. La atmósfera está aquí: dos de las pistas que pronto se publicarán están al borde de la atmósfera, centrándose en los sonidos de las campanas y pájaros de la iglesia que chirren y la sensación extendida de los hongos florecientes en el suelo del bosque.
Estas pequeñas montañas de fuego tienen un fuego con un suave calor que emana de la voz de Del Real. Los inconvenientes y los fanáticos ocasionales de Tacvba Coffee han escuchado «Eres « Al menos, por cierto, un éxito del álbum de 2003 del grupo, «Cuatro Caminos», que presenta Del Real en las voces principales. Él siempre canta en amor: «adornos» inspirados en Norteña ve la voz de Del Real Hovering en trompetas experimentadas y la cabeza individual «Princesa « Tocón en la orquestación cinematográfica con ritmos de trip-hop y palabras sofocantes sobre promesas fallidas y proclamaciones de lealtad.
Para aquellos que no pueden tener suficiente, Del Real está listo para obtener una vista previa de la nueva música con una presentación especial el 2 de septiembre en Museo Grammy.
«Estas canciones llegaron, y no podía mirar en la otra dirección. Fue un instinto que era más fuerte que yo, ahora o nunca», explica Del Real. «Descubrí que cada desconocido y cada desafío me dejaron una lección. Cuando estoy en el escenario (con Café Tacvba), toco y canto, pero también me gusta bailar y expresarme con mi cuerpo. Antes de que podamos tocar, cuando somos niños, escuchamos un ritmo y un baile. No importa si no te ves ridículo, pero hiciste algo.
De los habló con Del Real en el zoom de la Ciudad de México mientras se mudaba a un cierto número de comienzos: una nueva casa, una nueva tarifa diaria y su primer proyecto en solitario, que se lanzó el próximo mes.
Hay tanto lugares Donde los artistas van a aislar y canalizan, pero no lo miras en absoluto. Al escuchar el álbum, escuché los paralelos entre las canciones y el espacio que traen los entornos naturales. Hay dos pistas que bordean la atmósfera, centrándose en los sonidos de una campana de la iglesia y un pequeño sonido que se convierte en un rugido que abarca.
El acto creativo es intuitivo y espontáneo, y creo que hace simetría con ciclos y formas de naturaleza. Tener una forma tan tangible de ver la creación me ha dejado una profunda impresión, estar en un bosque tan exuberante que coexiste con tantas cosas.
¿En qué se diferencia este disco en solitario de la creación de un disco de café TacVBA?
Tengo una cierta experiencia de creación con el grupo: hacer un álbum, un proyecto, un video, una gira, un programa, pero estas canciones casi se manifestaron como si hubieran dejado el suelo para conocerme. En mi antigua casa, el estudio que hice estaba rodeado por un bosque masivo. Realmente sentí que era otro elemento de la naturaleza en este ciclo de vida que tuve que vivir allí. Algo floreció en ese momento para mí. Más que el resultado, la experiencia en sí misma para mí fue su propio proyecto, y él fue tan precioso para mí que todo lo que viene es una consecuencia, un regalo adicional. El proceso fue transformador, como la naturaleza misma, algo que no podía ser controlado o manipulado.
Me encanta que describas las canciones como llegando; Es muy diferente de la creación con la intención de conectarse con una musa. Desde su punto de vista sobre el movimiento, hay muchas cosas aquí: Bachata, Cumbia, música electrónica … Tanta danza.
Todo lo que describe vino muy orgánicamente. Mi padre era músico y dedicó su vida a la música. En casa, mi madre y mi padre y mis hermanos y hermanas y yo crecí escuchando mucha música en los géneros. Estaba muy familiarizado. Mira a mi padre (en la trompeta) con su obra de orquesta durante las fiestas, en particular todos estos géneros formales de América Latina para bailar …
Cuando comencé a hacer las canciones, los géneros se alzaron de manera bastante orgánica. Si salió como un ministerio o una Norteña o un bolero o disco o punk, entonces eso es lo que era. Si la creación no tiene este factor lúdico, si no traduce la honestidad, se pone tan intelectualizado. Creo que es un equilibrio entre la espontaneidad, un juego entre orgánico, intelectual, conceptual. Cuando escuché todas las canciones, realmente no sabía si era un álbum. Me acerqué a Gustavo Santaollala (Padrino de Latin Rock) para obtener sus comentarios, y fue entonces cuando quedó claro que algo estaba sucediendo.
Las canciones estaban allí, cuando las construí allí en este lugar que te describí, ya que más allá de la composición de la guitarra, el piano y la demostración, fue como, «Bueno, ¿y si agrego algo más?» Comencé a experimentar, y antes de saber, ya había arreglos bastante robustos y complejos en la mayoría de ellos. Pero otra cosa es que, cuando traía (ponía una demostración a (Coffee Tacvba), lo cantaría (lo cantaría, y fue (era). Pero en este caso, lo mismo. Gustavo me dijo: «Oye, una de las cosas interesantes es la forma en que cantas … lo que está sucediendo a nivel vocal, que parece muy claro.
Cuando intentaba encontrar la línea por la línea aquí, lo pensé: TAquí hay mucho amor y deseo aquí. ¿Te considerarías un romántico?
Basado en ciertas entrevistas que hice, no me hicieron esta pregunta, pero apareció el término «romántico». Y no es que lo haya pensado o que lo supiera, pero creo que si romántico significa, en mi caso, encontrar una traducción de lo que siento y lo que pienso y resonar con él, entonces sí.
También me encontré, ¿quién no lo hizo en estos tiempos? – Esté atento y reflexione sobre los problemas que ocurren en el mundo, todos los horrores de ciertas situaciones y en ciertas regiones. Pero realmente encuentro que hay belleza en las relaciones humanas o en las relaciones personales, en las relaciones con su ecosistema personal, universal, cósmico o interno, con paradojas, con lo que es opuesto. No sé si es romántico, pero eso es todo. Incluso al final del mundo, en medio de tanto horror, amor y belleza, las cosas que nos dan el deseo de querer continuar, ¿verdad?
Este álbum es una vanguardia sólida, y diría que está alineado con el réitgeista actual de la mezcla de género. ¿Dónde te sientas?
También me atrae mucho la forma en que no entiendo mucho lo que está sucediendo con estas nuevas generaciones y toda la música, todo el arte y la creación que tiene lugar. Parece que, como en otras épocas, la atención se ha centrado en las situaciones que ocurrieron a su alrededor, social y políticamente, y se han realizado muchas discusiones sobre este tema y se hicieron críticas. Hoy, parece que esta generación no observa esto, pero descubrí en mi teoría que el discurso es más poderoso precisamente porque no habló directamente, sino que se dice que: «Lo pasaré bien y lo disfrutaré porque termina con mi pandilla, con mi gente y con esta comunidad digital mundial».
Lo encuentro muy poderoso y muy triste al mismo tiempo. Quiero decir, es muy triste pensar que hay una generación que ve al mundo como un fin. Este es mi punto de vista: que hay poca esperanza de que todo sea tan complejo que sea mejor no mirar esto. «Solo mira lo que está frente a mí, porque soy joven y porque si no aprovecho mi juventud para pasar un buen rato ahora, no sé si voy a llegar al siguiente paso». O no veo cómo. «
En nuestro tiempo, al menos en mi tiempo, creo que había más. Las perspectivas eran más claras. Es posible que vea más.
Esta entrevista se llevó a cabo en español, traducido, editado y condensado para obtener más claridad.
