Revue de « No hay retorno »: Biografía desigual de Jonathan Demme

Antes de atacar a Hollywood, Jonathan Demme estudió para convertirse en veterinario.

Las películas pueden haberlo fascinado desde la infancia, pero los animales fueron su «obsesión paralela», escribe al periodista de cine David M. Stewart en «No hay retorno», una biografía desigual del director ganador del Oscar de «Silence of the Lamb».

Al final, los cursos de química fueron demasiado difíciles, y un solo animal apoyó el interés de Demme lo suficiente: el cocodrilo, el periódico de la Universidad de Florida que le permitió contribuir a los críticos de cine. Una carrera veterinaria ha sido abandonada a favor de las películas.

Demme, quien murió en 2017, ha forjado una carrera definida por películas que se centraron en los votos de los cambios de la sociedad. Destacó a las mujeres («swing shift»), negros («amados») y homosexuales VIH positivos («Filadelfia») en historias que celebraron sus pruebas a través de un objetivo de cámara empática. Documentales como «Agronomía», solo en la estación de radio independiente en Haití; «Derecho a regresar», sobre las víctimas del huracán Katrina que luchan por acceder a sus hogares nuevamente; Y «dejar de dar significado».

El propio Demme fue testigo de la dificultad de que las franjas de la compañía se enfrentaban a la entrada a los espacios, los hombres (a menudo blancos) habían afirmado y se negaban a renunciar. Su abuela contó historias teñidas con la construcción de equipos de aviones durante la Segunda Guerra Mundial antes de ser relegada por la fuerza a su vida doméstica. Al crecer en el distrito de la ciudad de Miami, Demme vio cómo los negros crearon su propia «música y energía comunitaria» única durante la segregación, una cultura que honraría varias veces en sus propias películas.

Después de la universidad, Demme ganó empleo publicitario en United Artists. Durante una reunión fortuita para calentar a François Truffaut, el autor principal declaró que la desesperación del hecho tenía un ojo para la realización. Demme insistió en que no estaba interesado en ser director, incluso después de que el cineasta francés anotó su copia de «Hitchcock». «Sí, lo eres», fue la respuesta de Truffaut.

A pesar de estas primeras manifestaciones, Demme se mudó al oeste en Hollywood, trabajando para el productor de la película B Roger Corman en películas como la imagen de la bicicleta de 1971 «Angels Hard como vienen» y el salave de la prisión de 1973 de la prisión de 1973 «Black Mama White Mama» antes de hacer el «calor de la copa» con una película feminista en la política progresiva de la película.

Demme llevó a cabo proyectos socialmente conscientes durante la década de 1970, atacando los derechos privados y olvidados a través de historias de acción y comedia. «Crazy Mama», sobre una mujer con un hogar decidida a permitir la venganza de los hombres que asesinaron a su esposo, enfatizó el deseo de reconocer las luchas en curso contra un mundo patriarcal. «Fighting Mad» y «Citizens Band» (titulada «Mango con cuidado») abordó la codicia de los negocios, la destrucción ecológica y la búsqueda de la conexión humana en Estados Unidos en la pequeña ciudad.

«Melvin y Howard» ganó dos Oscar y fueron nominados para un tercero. Pero en una experiencia que desafortunadamente se repetiría, el «cambio de swing» producido por Goldie Hawn fue un proyecto profundamente desmoralizador para el final. Quería hacer una «perspectiva feminista de las mujeres en tiempos de guerra», escribe Stewart, mientras que Hawn había imaginado la película como una dulce comedia romántica. El poder de Veto Hawn había significado que todo el fin era de Rehaus, principalmente el sueño de su mensaje político. Una década después, Demme sufriría conflictos similares en el conjunto de «Amados», Questers With Oprah Winfrey sobre aspectos de la caracterización en la epopeya sobrenatural de la esclavitud. (Winfrey le dijo a Stewart que se le había prohibido ver a los periódicos diarios por un breve período).

Pero se ha encontrado una comodidad creativa, como Demme ha repetido a lo largo de los años, en la música. Hubo sus cabezas de habla de la película de concierto «Stop Making Sense» y varias películas de conciertos de Neil Young; «Something Wild», una película de Melanie Griffith que hizo después de «Swing Shift», destacando a la hermana de la cantante jamaicana Carol y su manta de «Wild Thing».

Sin embargo, fue su pasión por las protagonistas femeninas las que eran «confiables en un mundo de mentiras» que también alimentó su producción, aunque solo se trató parcialmente en el enfoque de la estenografía de Stewart. «El silencio de los corderos», «Rachel se casa» y «Ricki and the Flash» grabó, cada uno en partes iguales, la fuerza y la vulnerabilidad de una mujer diferente, luchando contra el sistema de justicia penal, asediada por la dependencia y lejos de la familia, que rechaza a la víctima como una opción.

La biografía de David M. Stewart de Jonathan Demme subraya que no es una biografía definitiva sino un esfuerzo por «comprender a Demme como cineasta».

«No hay retorno» subraya que no es una biografía definitiva sino un esfuerzo para «comprender a Demme como cineasta». Si Stewart puede ser perdonado por los detalles de la luz de la educación en Damme por esta razón (solo unas pocas páginas), está menos absuelto por sus tratamientos inconsistentes, a menudo abreviados, de las películas y mensajes que se obtienen con una larga vista del director. Enfoques desiguales: «Rachel Market» obtiene una disección con un mínimo de detalles de producción, mientras que «el silencio del cordero» obtiene grandes detalles de producción sin análisis de películas) no ayuda a extraer las líneas temáticas de Demme como cineasta. Poner fin al libro con su muerte y sin ningún comentario final solo lo hace este problema.

Lo que compró un poco «no hay retorno», es el detalle dado sobre el activismo de Demme de la vida. Comenzando primero con el movimiento de libertad de expresión, Demme ha evolucionado hacia la documentación de la transformación de Haití a partir de una dictadura en democracia en varios documentales de energía. Si los lazos políticos no siempre se han mantenido en sus películas dramatizadas, apreciando la forma en que Demme defendió las voces de Haití y después de Katrina pone al menos su súplica por la vida de la sociedad más olvidada, en la pantalla.

Cuando Demme era un niño, su madre le dijo que escribiera sobre las películas que estaba tan ardientemente observada «para descubrir los secretos detrás de la magia». Puede ser una ironía infeliz cuando este mismo consejo que Stewart dice está ampliamente ausente en «No hay retorno». Aunque bien intencionada y admirada, la biografía a menudo es fácil, mostrando dificultades para contar con el trabajo de Demme y sus lecciones políticas y cinematográficas más profundas. El libro todavía ha establecido parte de las bases de un proyecto futuro que podría sintetizar más hábilmente la vida con el arte.

Smith es un escritor de libros y cultura.