De «Star Wars» a «Jurassic World», ¿cuál es el siguiente?

Industrial Light and Magic tiene 50 años este año.

Durante estas cinco décadas, la compañía continuó superando los límites con efectos visuales revolucionarios, de T-1000 en «Terminator 2», Davy Jones de los «Piratas del Caribe: El Cofre de Dead Man», en el Tyrannosaurus Rex del «Parque Jurásico».

Pero ninguna de estas creaciones innovadoras existiría sin George Lucas y «Star Wars». ILM no existiría hoy, y sin ILM, «Star Wars» sería una película muy diferente.

Lucas tenía una visión. Después del éxito del éxito de 1973 «American Graffiti», todavía quería sacudir el status quo. Pero con «Star Wars», su próximo proyecto, se dio cuenta de que no había una compañía que pudiera entregar su visión. Fue entonces cuando se lanzaron su luz industrial y su magia.

«ILM nació de la necesidad», dijo el supervisor de efectos visuales de ILM, John Knoll.

Para «Star Wars», Lucas habló con el artista con efectos visuales de «2001: A Space Odyssey» Douglas Trumbull. Su trabajo fue más cercano en términos de sofisticación de lo que Lucas quería. Pero Lucas quería más. Quería energía dinámica y cámaras de movimiento rápido. Pero Trumbull siguió una carrera de realización, por lo que sugirió que el pionero de VFX John Dykstra.

Knoll explica: «John acordó tomar el proyecto y comenzó a coleccionar este increíble grupo de artistas, ingenieros y personas de orígenes bastante diferentes, muchos nunca antes habían trabajado en el cine». Eran expertos en diseño industrial. Eran ingenieros electrónicos y mecánicos e incluso músicos. Knoll dice que tenían un objetivo común: «Decidieron hacer algo bastante atrevido y extraordinario».

«Star Wars» ha entregado todos los frentes y ha cambiado para siempre de la creación de movimientos y los efectos visuales. Pero Lucas quería mantener a este grupo unido. Tenía planes para una suite que sería más ambiciosa que «Star Wars».

Su suite, «The Empire Strikes Back», combinó criaturas para hacer autostop con las últimas innovaciones en el control de los movimientos y fue otro triunfo creativo. No terminó allí porque Lucas ya pensó de antemano, esta vez «devolver el Jedi».

«¿No era George, George pensaría, sería genial mantener a este grupo unido y hacer un servicio a otros cineastas?» Mantiene al grupo juntos y continúa alimentándolos en proyectos. Continuarán desarrollando experiencia y continuarán construyendo nuevas tecnologías ”, explica Knoll.

E ilm lo hizo.

Knoll se unió a la compañía en 1986. Un año antes, acababan de crear el caballero teñido con «Young Sherlock Holmes», el primer personaje animado CGI creado para una película en vivo. «Llegué a ILM porque al observar el estado de la industria de los efectos visuales. ILM era el lugar donde sucedieron todas las cosas nuevas y realmente emocionantes, donde realmente superaron los límites de la tecnología», explica Knoll. La compañía se ha embarcado en un nivel muy alto de arte y para liberar a los cineastas de las restricciones, un espíritu que ha continuado hasta la fecha.

Los dinosaurios del «Parque Jurassic» fueron otro salto hacia adelante en lo que ILM podría entregar. Al principio, la idea era que los dinosaurios serían una evolución de la animación de autostop, el tipo visto en «Dragon Slayer», pero este enfoque, según Knoll, estaba limitado en términos de la complejidad de las fotos. «Se trataba de tratar de usar gráficos de computadora para el rebaño de Gallimimus, ya que habría sido demasiadas autostop (

Mark Depay y Steve Williams empujaron todo a caer en la infografía. Al final, el CG mezclado con el títere demostró ser la solución que todavía ha revolucionado los efectos.

Gareth Edwards, director de «Jurassic Park: Rebirth», llama a la Sagrada Compañía. «Los dinosaurios no existen, y tuvimos que disparar imágenes sin ningún dinosaurio. Terminarías modificando la habitación, y solo tratas de operar las relaciones entre los personajes y hacer que el ritmo correcto. ILM comenzó a entregar sus efectos visuales y un paso al mismo tiempo, la película ha mejorado y mejor».

Edwards agrega: «Era la guinda del pastel cuando vio una nueva toma T-Rex o Mosasaurus». El ILM también ayudó a Edward a superar su mayor desafío: una secuencia de agua de 30 minutos en la que los personajes principales son atacados por una vaina de Mosasaurus.

Edwards dice: «Él dijo:» Vamos a hacer la mejor agua que se haya hecho «. Y se entregaron. Edwards recuerda haber enviado un video clip al guionista David Koepp. Dos días después, Koepp escribió: «Mierda». Al ver esto, Edwards sabía que podía retirar la secuencia.

Entre las recientes innovaciones comerciales también se encuentran la tecnología de pared de la puesta en escena de ILM. El concepto de un muro LED se ha hablado durante varios años, pero no fue hasta que Disney + lanzó la serie «Star Wars» «The Mandalorian» que el mundo podría ver su tecnología y sus capacidades revolucionarias por primera vez. Se ha utilizado la pared LED que rodea a los actores de escenas realistas.
Durante aproximadamente la mitad de las escenas de «el mandaloriano» y impulsó la producción virtual en primer plano de la industria.

Knoll explica: «La puesta en escena fue una respuesta a una delicada pregunta sobre cómo reproduce ciertos tipos de iluminación que son realmente difíciles de hacer de otra manera? Si está en un vehículo volador en un entorno de iluminación complejo, espera ver que este entorno ilumina los personajes y todo y cambia en una base por marco. No hay buenas formas de simular esto».

El equipo ha arrojado luz sobre la imagen y la llevó al mundo real. «Es un poderoso instrumento de iluminación, y cuando está bien usado, puede ser completamente convincente», dice Knoll.

Que los artistas de ILM representan algo que no existe o estirando superhéroes como en «Fantastic Four: The First Passing», el objetivo sigue siendo el mismo. «Desea tratar de asegurarse de que la foto sea hermosa y tener autenticidad», dice Knoll.

Janet Lewin, vicepresidenta principal, directora general y responsable de la luz industrial y la magia, agrega: «Está listo para tener en cuenta y realmente está tratando de posicionarnos para ser grandes socios para los narradores y todos los medios y realmente ampliar nuestras ofertas para que no esté tan definido como los efectos visuales».

Si bien la compañía busca diversificar los tipos de proyectos en los que trabajan, han surgido grandes oportunidades. Se aventuraron aún más en proyectos de entretenimiento adyacentes y crearon versiones digitales del grupo pop sueco ABBA para «ABBA Voyage».

Además de crear el grupo para «ABBA Voyage», ILM trabajó con grupos para proporcionar gráficos a la esfera. Lewin dijo: «Hemos cruzado intencionalmente la medida para converger todos nuestros sub-walks bajo ILM de manera más intencional, de modo que nuestra marca inmersiva ahora es parte de la ILM, y esto nos permite ser más proactivos para ir a nuestros socios creativos y ofrecer servicios de extremo a extremo».

ILM ha pasado de un equipo de 25 artistas que trabajan en un almacén en Van Nuys a una empresa que emplea a más de 3,500 artistas VFX en todo el mundo. En cualquier momento, trabajan en varios proyectos. Luego, «Frankenstein» de Guillermo del Toro, que se dirige al Festival de Cine de Venecia.

Lewin dijo: «Siempre estamos inspirados en un gran desafío innovador y creativo como el de» ABBA Voyage «, y es de alguna manera una tarjeta de presentación para nosotros, para esto, una nueva sección comercial en auge».

En cuanto a la IA, Knoll dice que siempre ha existido la amenaza de que las cosas se vuelvan obsoletas. «Somos un negocio que nunca ha tenido miedo al cambio. Nos basamos en la idea de un nuevo pensamiento, y ¿hay una mejor manera? Y no tenerlo o resistirlo porque a menudo nos molestamos, y en este sentido, creo que el aprendizaje automático y la IA serán otra versión (encuentre una mejor manera)».