Hemos hablado mucho sobre las nominaciones revolucionarias del Emmy este año, como Kathy Bates como nominada a la actriz de teatro más antigua para «Matlock». Pero aquí hay otro para libros de discos que han sido décadas en progreso: cinco de los seis nominados en hacer una categoría limitada o de antología o cine son mujeres: Shannon Murphy («Muriendo por sexo»), Helen Shaver («The Penguin»), Jennifer Getzinger («The Penguin»), «Zero»).
«Miro todos los candidatos de puesta en escena en mi categoría, y es más del 90% de las mujeres, lo que, en términos de cambio en el mundo, es extraordinario», explica Glatter. «Y el trabajo no podría ser más diferente … Así es como está empezando el mundo, para que ahora nos sentimos más representados y que nuestras historias se cuentan. Y esto es positivo para la narración en todos los niveles».
No puedo evitar pensar que es una buena señal que todo el trabajo duro que esta industria ha puesto en la fruta. Glatter a menudo recuerda haber sido la única mujer en un área dominada por hombres cuando comenzó a seguir una carrera en producción.
«Una de las cosas que amo al darme cuenta es que el camino de todos para hacer este trabajo loco y contar historias de esta manera extraordinaria es completamente diferente», dice. «Vine de un dominio de baile predominantemente femenino, por lo que nunca pensé realmente en ser mujer».
Pero cuando Glatter hizo el paso al negocio de la puesta en escena, «Miré a su alrededor y fui:» Ooh, no somos mucho. «Así que decidí que era importante, una vez que trabajé, tomar la mano de la próxima generación para abrir la puerta, porque me supervisaron muy bien cuando comencé a dirigir».
Gletter ofrece accesorios a los primeros mentores que estaban apoyando en gran medida a los hombres, en particular Steven Spielberg y David Lynch: comenzó a trabajar en la serie de «historias increíbles» de Spielberg de los años ochenta de la década de 1980, luego en «Twin Peaks» de Lynch.
Eran autores remojando los dedos de los pies en la pantalla pequeña en un momento en que la mayoría de los cineastas menospreciaron en el medio. En ese momento, era un mundo tradicionalmente enfocado en el escritor, pero la televisión más prestigio en los últimos años, y la flexibilidad que viene con historias contadas de todas las formas y tamaños, fue «emocionante» para los directores, dice Glatter, porque pueden jugar más en el sandbox episódico.
«Tuve la oportunidad de trabajar con escritores extraordinarios, y fue una colaboración clave», dijo, señalando a personas como Alex Gansa en «Homeland» y David E. Kelley en «Love & Death». «Me consideraron, y nos consideramos socios en este proceso. Y la agenda es contar la mejor historia posible. Es un deporte de equipo colaborativo. Cuando estas asociaciones funcionan, es extraordinaria, y cuando no lo hacen, es difícil. Pero nadie puede hacer todo. Todos necesitamos que otros cuenten historias de esta manera».
Pero se ha convertido en un período difícil para la industria, incluso para los directores. Al poner su gorra como presidenta de la DGA, Glatter dice que está preocupada por los efectos continuos del «triple golpe» de Covid, los ataques de Hollywood y los incendios de Los Ángeles.
«Estoy en un proyecto en este momento cuando las personas trabajan en categorías muy por debajo de lo que normalmente hacen, porque no han trabajado durante un año y necesitan trabajo», dijo. «Todos esperábamos que la producción regresara, lo que no lo hizo. Espero que vuelva, tal vez nunca medir, pero la gente todavía necesita historias. No ha desaparecido».
Glatter dice que siempre es optimista sobre el futuro, y es por eso que da este consejo a los directores en ciernes: «Debes seguir siendo tenaz. Y toda esta tenacidad para poder ser un director, o cualquier camino que elijas en el cine, debes recordar la alegría. Este trabajo loco es maravilloso y loco. Afortunadamente, Glatter tiene mucho tiempo para innovar aún más.
