« Arquitectos rebeldes » revisita la escena artística de la playa de Venecia, la norma de la norma

En una amplia gama de Venice Beach en 1980, siete arquitectos de Los Ángeles, Frank Gehry, Thom Mayne, Eric Owen Moss, Coy Howard, Craig Hodgetts, Robert Mangurian y Frederick Fisher, se reunieron para un retrato grupal del fotógrafo Ave Pilodas. Vestidos con atuendos incompatibles y de pie en la arena, se parecían más a un grupo rocoso arrugado que en el futuro de la arquitectura estadounidense.

La imagen resultante, publicada en la revista Interiors, destiló un momento sísmico en la historia creativa de Los Ángeles. Estos siete, mirando en sus propias direcciones, pero se unieron en un sentido de rebelión traviesa y exuberancia arrogante, representaban una nueva generación que trajo una creatividad descarada y suelta a su trabajo y comenzaba a distanciarse de los códigos y las expectativas abotonadas del establecimiento de la arquitectura.

Todos continuarían teniendo una carrera exitosa, ganadores del Premio de Arquitectura Pritzker a los Directores de las Escuelas Arquitectónicas. Y ellos y sus compatriotas ayudarían, durante un tiempo determinado, al menos para poner un desarrollo rápido en el centro de la cultura construida.

«Esta fotografía contiene un mundo entero», señala el cineasta Russell Brown, quien recientemente produjo una serie documental de 12 partes sobre esta escena de la arquitectura de Venecia. «Había riesgos y libertad; estas eran ideas».

«Se ha convertido en una especie de punto de referencia», agrega la periodista arquitectónica Frances Anderton, presentadora de la serie. «Solo reaparece cada vez que hay una conversación sobre este período».

La imagen de 1980 es el punto de partida de «Rebel Architects: From Venecia to the World Stage», producido por la organización sin fines de lucro Brown, Friends of Residential Treasures: Los Angeles. Cuatro de los arquitectos, ahora en los años setenta y 80, se conocieron para una nueva foto (mucho menos impetuosa) y una conversación honesta sobre sus primeras carreras en Los y Fuerte: el sitio web del 1 de julio.

Nativo de Angeleno con experiencia en el largometraje y el cine documental, Brown diseñó el concepto después de una conversación con el arquitecto Robert Thibodeau, cofundador de Architects con sede en Venecia. Después de una inmersión más profunda en la imagen con Anderton, nació la idea de una reunión.

«Hemos pensado, ¿por qué no restauramos la foto y ya no usamos como una excusa para recolectar chicos?» Explica Brown.

Prefería una discusión de grupo ligero espontáneo al documental típico, con sus entrevistas individuales y su gran producción.

«Esta es la química entre los compañeros creativos», dice Brown. «La verdadera herencia de estos arquitectos no es solo en edificios. Está en las conversaciones que comenzaron, y siempre lo han hecho». Agregó: «Hay una chispa que ocurre cuando están juntas … hablan de fracaso, competencia, enseñanza, envejecimiento. Es un intercambio muy humano».

El episodio 1, titulado «Captura de un momento en la arquitectura del», se abre en cuatro de los arquitectos sobrevivientes: Fisher, Mayne, Moss y Hodgetts, recreando esta fotografía seminal para Pildas y se sientan para una entrevista. (Howard fue entrevistado por separado, Gehry se negó y Mangurian murió en 2023.) El grupo descarta la composición cinematográfica e informal de la foto, en la que Pildas apunta desde un lugar, los edificios descuidados detrás de la tripulación ecléctica que se estrecha en el horizonte, fusionando con la arena. Y recuerdan una era en la que las formas urbanas desordenadas de la ciudad y la inferioridad cultural percibida proporcionaban un combustible creativo sin fin y la liberación.

Pildas recuerda cómo el tiroteo original se reunió a pedido de la editora británica Beverly Russell, quien buscó capturar «Frank Gehry y algunos de sus turcos». (La prensa de diseño internacional fue Gaga por la época. Anderton señala que su mudanza del Reino Unido resulta de una tarea similar, en «Arquitectos subversivos de la costa oeste», para la publicación de arquitectura de revisión en 1987.)

En ese momento, la mayoría de los arquitectos trabajaban en garajes y almacenes, formando sus estudios y colaborando con artistas al igual que nórdicos y (relativamente) no anunciados en la escena de Venecia desarticulada, peligrosa, olvidada y explosiva. En un episodio posterior, los arquitectos comienzan a enumerar los talentos de arte que conocerían o se harían amigos, especialmente Larry Bell, James Turrell, Ed Ruscha, Fred Eversley, Robert Irwin, Robert Rauschenberg y Jean-Michel Basquiat, por nombrar solo algunos.

Basquiat luego vivió y trabajó en el edificio Hodgetts. «Fue una fusión espectacular de toda esta energía creativa», recuerda Hodgetts. «No había audiencia, no había barandilla y no nos sentimos forzados». Añadió más tarde: «Todos sentimos que estábamos varados en una isla desértica».

Pildas, que había estudiado arquitectura antes de ir al diseño y, finalmente, la fotografía, solo era adecuada para capturar al grupo. Había convertido algunas de las pequeñas experiencias originales de Mangurian y Mayne, y conocía a la mayoría de los demás a través de círculos sociales y profesionales. (Incluso conocía a Hodgetts de la lycée en Cincinnati).

La primera foto intentada parecía rígida, dijo Pildas, por lo que lanzó un conjunto, que todos excepto Hodgetts aceptaron, dijo. El rompehielos funcionó. En una imagen posterior, conocida como Pildas, Fisher abraza la pierna de Gehry, los otros han clavado. «Se ha vuelto bastante amigable al final», bromea.

Pildas argumenta que la foto está mucho más superpuesta al significado (sin mencionar la nostalgia) ahora que en ese momento. «En ese momento, era solo otro rodaje de revistas. Ahora, esa es la historia», dijo. Agrega Moss: «Su relevancia, o no, se confirma en los años siguientes. De lo contrario, ha desaparecido».

Frederick Fisher, a la izquierda, Thom Mayne, Craig Hodgetts y Eric Owen Moss recrean su famosa foto de 1980.

(Llenado de Ave)

Cada episodio explora las capas de la imagen y las historias que tienen lugar que siguieron: los desafíos de mantener la originalidad; papel crucial de los periodistas en la promoción de su trabajo; Maddening está desconectado entre los talentos de Los Ángeles y sus clientes, así como la identidad mercurial y en constante evolución de Los Ángeles. El tono, como la foto, es sin pretensiones y divertido, pesado en el personaje y la historia, no la teoría. No siempre fue una tarea fácil con un grupo que puede obtener un esotérico con bastante rapidez, agrega Anderton. «Estaba tratando de mantener la luz», dijo, riendo. «No creo que tenga la capacidad de hablar en el idioma de la academia».

«Hacen bromas, se interrumpen, recordando la enseñanza de conciertos y argumentos de diseño», explica Brown. «Hay un verdadero afecto, pero también un sentimiento de rivalidad que nunca ha desaparecido por completo». Sin embargo, Hodgetts no ve esto de esta manera. «Fue realmente la alegría de crear cosas. Queríamos jugar un poco, jugar juntos; realmente afirma la vida», dice.

Hay momentos reveladores. Mayne, cuya firma morfosis es conocida por sus atrevidos edificios y que modifica la ciudad, como Caltrans HQ en el centro de Los Ángeles, reflexiona sobre la enseñanza como un medio de «ser el padre que nunca he tenido». (Su padre dejó a su familia cuando era un niño). Él discute tiernamente el papel fundador que su esposa Blythe – Co -Owner of Morfosis – ha jugado en su carrera. Fisher revela que Gehry fue la razón principal por la que dejó todo para salir a Los Ángeles (en ese momento, trabajó como diseñador de exhibiciones en una tienda por departamentos en Cincinnati). «Recuerdo haber visto a este arquitecto saltar de la parte superior a la parte superior de los muebles de cartón. Pude ver que había algo aquí. Moss abre con sus difíciles de negociar en negociar los requisitos de los requisitos de los requisitos prácticos, mientras que Hodgetts hace Hodgetts de los brillantes de los trabajadores de los brillantes. Sonrisas, otros con dientes.

En particular, ausente de la reunión está el propio Gehry, que ahora tiene 96 años. «Está en un momento de su vida donde apresurarse a la arena para que una foto no iba a suceder», dijo Brown. «Pero su presencia está en todas partes. Él siempre es el elefante en la habitación».

Un episodio explora cómo Gehry, aproximadamente una década más antigua que las otras, tanto profundamente influenciadas y a menudo ha eclipsado la realidad del Grupo, una que puede haber sido reforzada por su dominación indiferente en la foto misma. «Frank toma mucho oxígeno», bromea Mayne. Sin embargo, todos admiran la renuencia de Gehry al compromiso de una manera creativa, a pesar de las críticas a menudo fuertes.

Otro tema dominante es la pérdida de dulzura de este comienzo de la libertad, y la Venecia de la década de 1970, con sus alquileres impresionantes y su encanto abandonado. Los arquitectos de hoy, donde sea que estén, enfrentan problemas más altos, costos infinitamente más altos y regulaciones más estrictas.

«La Venecia con la que crecimos se ha ido por completo», explica Fisher. «Pero tal vez se mude», dijo Moss. Para distinguirlo como un lugar cuya energía y atención se mueven constantemente, se pregunta si ahora podría ocurrir un fermento creativo en lugares distantes como Tehachapi, «donde la tierra sea económica y que la ambición es alta», dice.

Mientras que Pildas capturó a los siete arquitectos hace 45 años, también estaba ocupado contando la cultura de la ciudad: clubes de jazz, bulevar excéntrico, palacio de cine de descomposición y artistas bohèque. Todos fueron presentados en el documental de 2023 «Ave’s America» (transmitiendo en un video principal) producido por su antiguo estudiante, Patrick Tullere, explorando sus seis décadas humildemente insuficientes y profundamente humanas.

Después de examinar la recreación de la foto, los arquitectos todavía sonríen esta vez, pero su excesiva confianza excesiva se siente distante, Pildas se pregunta quién será la próxima generación y cómo se levantarán.

«Tal vez suceda que tengan otra foto algún día con un grupo de nuevos arquitectos, ¿verdad?» dijo. «De todos modos, es una tierra fértil para la arquitectura, y siempre lo ha sido».

Exponer este «campo fértil» a Angelenos de todo tipo es fuerte: el objetivo general de. Fundada en 2020, ofrece senderos arquitectónicos, becas y una sorprendente variedad de programación, concursos de diseño con degustaciones de vinos sobre el tema de la arquitectura. Todo, dice Brown, se entrega, como «arquitectos rebeldes», con una sensación de alegría y exploración accesibles, un regalo particularmente útil en un turbulento e inseguro para la ciudad.

«De repente, de alguna manera piensas en la ciudad de una manera diferente y que la sientes de una manera diferente», explica Brown. «Es un lugar que permite que este tipo de visión cobre vida».