Harry Melling sobre las escenas de sexo de ‘Pillion’ y cómo aprender a lamer botas

Para el drama BDSM “Pillion”, Harry Melling cambió el mundo de la brujería por el del cuero, lamida de botas y orgías en la naturaleza.

Mejor conocido por interpretar a Dudley Dursley en las películas de «Harry Potter», el actor, ahora de 36 años, asume su primer papel protagónico real en el romance poco ortodoxo de Harry Lighton. En la película, Melling interpreta a Colin, un tímido sirviente y cantante de un cuarteto de barbería que atrae la atención de Ray (Alexander Skarsgård), un estoico motociclista que busca una «sumisa» para satisfacer sus deseos sexuales (y domésticos).

Pronto Colin estará cocinando y haciendo las tareas del hogar para Ray. No se besan y Ray lo hace dormir en el suelo junto a la cama como un perro. Esto puede sonar degradante, pero cuando Colin aparece a mitad de la película con un traje de ciclista de cuero y la cabeza rapada, parece liberado.

A continuación, Melling habla con Variedad sobre la comedia romántica más traviesa del año, cómo conoció a Skarsgård y por qué nunca intentó escapar conscientemente de la sombra de Hogwarts.

¿Tuviste alguna duda cuando leíste el guión por primera vez?

La verdad es que entré sin miedo. Creo que me habría sentido nervioso si las escenas de sexo –o los momentos más arriesgados– no estuvieran anclados en la narrativa. Si estos fueran solo interludios que se suponía que eran sexys, creo que me habría sentido bastante nerviosa por eso.

Pero cuando leí el guión, siempre sentí que estas escenas realmente hacían avanzar la historia. Cuentan la historia de una manera muy compleja –el viaje de Colin desde la inexperiencia a la experiencia– y debido a que estaban tan integrados en la narrativa, se sintieron como una continuación del proceso de actuación en lugar de un momento diseñado para crear una «hermosa escena de amor», si sabes a qué me refiero.

¿Qué opinas de los estudios que afirman que la Generación Z rechaza las escenas de sexo?

Con una película como “Pillion”, si le quitas el sexo, no tienes película. El sexo, su expresión y la forma en que ayuda a construir los personajes y sus historias están en el corazón del ADN de la película. Realmente no puedo comentar sobre la idea de que una generación más joven rechace las escenas de sexo. Ahora tengo 36 años y en mi experiencia en el cine el sexo siempre ha estado presente de una forma u otra. Quizás la pregunta sea más sobre cómo se representa el género; quizás eso sea lo que está cambiando. Todavía no he visto «Heated Rivalry», pero obviamente en Estados Unidos explotó. Quizás haya algo en el hecho de que el sexo se articule de una manera diferente ahora que antes.

A la hora de elegir los papeles, ¿es necesario optar por proyectos que parezcan peligrosos y emocionantes para deshacerse del lado de «Harry Potter»?

Nunca fue algo en lo que pensé directamente. Nunca me dije a mí mismo, Es una buena decisión porque me aleja aún más de cómo la gente podría haberme visto cuando era más joven. Realmente no es así como opero. De hecho, cuando trato de pensar estratégicamente, siempre resulta contraproducente de una forma u otra.

Lo que busco es variedad. Siempre estoy buscando nuevos desafíos y una carrera lo más rica y variada posible. Y sé que suena extraño, pero me he sentido así desde que tenía unos 10 años, cuando comencé a hacer las películas de «Potter». Intentar distanciarme deliberadamente de «Harry Potter» probablemente me avergonzaría, porque sería demasiado consciente de dónde vengo. Es mucho mejor vivir en una especie de ignorancia y seguir tu olfato para dedicarte al trabajo que realmente te apasiona.

Tú y Alexander Skarsgård os conocisteis unos días antes del rodaje. ¿Cómo generaron confianza el uno en el otro?

Había filmado durante una semana antes de que llegara Alex. Nos reunimos un sábado y el domingo ensayamos la escena de lucha libre. Básicamente saltamos el uno sobre el otro y resolvimos este problema en la escena íntima. Luego, el lunes comenzamos a filmar. Realmente fue: «bish, bash, bosh, aquí vamos».

Para mi personaje en particular, fue bastante increíble por esa razón. Colin siempre cuestiona el comportamiento de Ray: ¿cómo puedo complacer a este hombre? ¿Qué quiere? ¿Estoy en el lugar correcto? Todos estos pensamientos pasan constantemente por su cabeza. El hecho de que no hubiéramos tenido meses antes para sentarnos y discutir cómo íbamos a interpretar los papeles o qué historias habíamos imaginado fue realmente muy útil. Esto significó que lo que descubrimos sucedió en tiempo real, en el set, frente a la cámara. Fue un feliz accidente, para nada intencionado, solo una necesidad logística porque Alex estaba fuera, pero funcionó a nuestro favor.

También trabajamos con un increíble coordinador de intimidad, Robbie Taylor Hunt, que jugó un papel decisivo a la hora de dar forma a estas escenas. En muchos sentidos, su papel es similar al de un director de especialistas. Se trata de la ubicación de la cámara, los ángulos, la posición física (los detalles prácticos que ayudan a vender un momento en la pantalla), pero también de proteger los ritmos narrativos de la historia. Desempeñó un papel vital para garantizar que estas escenas sirvieran a los personajes y al arco.

Es curioso escuchar cómo algunas de las escenas más sexys se filman de una manera nada sexy.

Qué buen momento. Si viste algunos de los clips de la escena del callejón, donde le hago una mamada a Alex, estaba en el ángulo completamente equivocado. Parecía hilarante. Esperemos que en la edición la emoción brille. Pero al hacerlo, a menudo es sólo una cuestión de solucionar esos pequeños ajustes y tecnicismos que ayudan a vender el sexo.

Algunas de las escenas de sexo son bastante divertidas y provocan risas, pero la película no se burla de la subcultura sexual. ¿Cómo recorriste esa línea entre el valor del impacto y el respeto?

Una gran parte de esto ha sido trabajar con el GBMCC, el Gay Bikers Motorcycle Club. Es una organización real, y estaban en la película, interpretando a pasajeros y ciclistas, pero también fueron fundamentales para nuestra investigación. Me presentaron a gente de la escena pervertida que me enseñó cosas como lamer botas. Jugaron un papel vital en la autenticidad de la película. Muchos de ellos vinieron a Cannes para el estreno de la película y parecían muy entusiasmados con la película. Era algo tan importante que sintieron que su historia estaba representada en la pantalla.

Una de las cosas que me gustó de la película es que los padres de Colin lo apoyan increíblemente y le organizan citas con hombres. Pero se sienten, con razón, protectores y un poco incómodos con su dinámica con Ray.

El viaje de los padres en la película es casi lo contrario de la norma. Parten de un lugar de absoluta aceptación. Son casi demasiado comprensivos, asfixiando a Colin de alguna manera: «¿Ya tienes novio?» y todo eso. A medida que avanza la historia y comienzan a comprender (o no comprender) a Ray y la naturaleza de la relación, cambian. No niegan la relación, pero la cuestionan.

La escena de la cena del domingo siempre ha sido una de las más importantes del guión para mí, porque es donde todas las perspectivas conviven en un solo espacio. Tienes a Peggy, que cuestiona profundamente la relación, quién es Ray y cuáles son sus intenciones. El padre intenta quedarse en el medio, para mantener la paz. Y luego Ray dice: «Es una relación consensuada. Colin sabe lo que es. Así es como funciona. ¿Cuál es el problema?».

Ha sido fascinante hablar con el público durante la sesión de preguntas y respuestas, porque ese es el escenario donde la gente realmente se divide. Algunos están firmemente en el Equipo Peggy; otros son el Equipo Ray y preguntan cuál es el problema de Peggy: están contentos, está funcionando. Para Colin, este enfrentamiento se convierte en el catalizador del acto final. Este es el momento que le hace cuestionar la dinámica que Ray ha establecido y decir: «En realidad, creo que necesito más. Quiero más de esta relación».

Cuando la relación termina, Colin ha desarrollado un sentido de lo que quiere y la capacidad de expresarlo. ¿Has experimentado momentos similares en tu carrera, en los que saliste de un proyecto con nuevos conocimientos sobre ti mismo?

A veces hay cosas por ahí; características que flotan y permanecen contigo por un tiempo después de que hayas terminado. “Pillion” fue la primera película en la que estuve presente en casi todas las escenas y filmaciones, lo cual es una bestia muy diferente para mí. Lo que se quedó conmigo fue el optimismo y la curiosidad de Colin; esas fueron las cosas que realmente persistieron. Durante mucho tiempo, me sentí como un ser humano mucho más receptivo, porque siempre estaba en la búsqueda de Colin por comprender, en su deseo de actuar en conjunto. Cuando terminé de interpretar a Edgar Allan Poe en “The Pale Blue Eye”, tuve un tipo de efecto secundario diferente, bastante triste, considerando cómo terminó esa película. Cada película es algo diferente en términos de cuánto espacio te deja.

¿Qué comentarios has recibido hasta ahora sobre “Pillion”? ¿Has hablado con personas en relaciones sub/dom?

La mayoría de las sesiones de preguntas y respuestas que hemos celebrado, especialmente en el Reino Unido, han sido fascinantes. Después de una selección, hablamos con una mujer que estaba realmente interesada en hablar sobre el consentimiento, sobre cómo en algunas relaciones se escribe un contrato para establecer las reglas, y cómo eso no sucedió en «Pillion». Es interesante, porque hay muchas versiones diferentes de cómo pueden funcionar estas relaciones. Mucha gente se me acerca y me dice: «Entiendo a Colin» o «Me sentí como Colin», y eso, para mí, es realmente conmovedor, que sientan que pueden compartir eso conmigo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada. “Pillion” ya está en los cines.