Por muy convincente que sea cualquier película, sólo tendrá éxito si logra concretar su objetivo. The Sobre habló con los guionistas de cinco de los guiones nominados al Oscar de este año para descubrir los secretos de sus finales perfectos.
(Advertencia: Spoilers a continuación de “Sentimental Value”, “Train Dreams”, “Bugonia”, “Fue solo un accidente” y “Blue Moon”.)
“Valor sentimental”
Stellan Skarsgård y Renate Reinsve en “Valor sentimental”.
(Kasper Tuxen / Neón)
La secuencia final de este drama, en la que nos damos cuenta de que Nora de Renate Reinsve se ha reconciliado con su padre, Gustav (Stellan Skarsgård), cuando la vemos en el set de su nueva película, les sucedió a los guionistas Joachim Trier y Eskil Vogt por accidente. En 2022, mientras revisaban imágenes detrás de escena de la película de Trier de 2011 «Oslo, 31 de agosto», notaron cuán estrechamente consultó Trier con el actor Anders Danielsen Lie después del emotivo final de esa película.
«Vimos la última toma y la reacción de todos cuando terminó la toma. Fue muy emotivo», recuerda Vogt. «Joachim y Anders Danielsen Lie estaban charlando y luego el equipo empezó a hacer las maletas. Fue un momento bonito. Le dije a Joachim: ‘¿No podría ser así? NUESTRO ¿FIN?'»
La toma final de “Sentimental Value”, que también muestra a Nora y Gustav conversando, une perfectamente los temas de la película: familia, ficción y perdón. Como explica Trier: «(Gustav) simplemente dice: ‘Perfecto. En el arte, todo puede ser perfecto. No hay nada más que decir entre ellos.
“Tren de los sueños”
Joel Edgerton en “Train Dreams”.
(Netflix)
El director y coguionista Clint Bentley filmó el final de la novela de Denis Johnson de 2011, en la que el solitario Robert de Joel Edgerton visita un carnaval y conoce a un extraño niño lobo. Pero cuando Bentley comenzó a armar la película, se dio cuenta de que «Train Dreams» había alcanzado un crescendo más emocional antes, cuando Robert viajaba en un biplano y de repente lo abrumaron recuerdos cruciales. «Fue como, ‘Oh, la película es seguro”, recordó Bentley después de pensarlo un poco, moviendo la secuencia hasta el final.
El rodaje del biplano casi no se realizó. «En una película independiente, es difícil conseguir todos los requisitos de seguro y seguridad y asegurarnos de que no estamos poniendo a las personas en riesgo. Teníamos recursos y tiempo limitados. Hubo un punto en el que pensé: ‘¿Cortamos esto y dedicamos nuestros recursos a otra cosa?’ Pero había miembros del equipo que decían: ‘No, tú no poder Ya basta, esta secuencia significa mucho.’
Bentley se ríe. «Gracias a Dios me disuadieron de hacerlo. (Tuve) mucho éxito con algo que iba a ser sólo una escena corta de la película».
‘Bugonia’
Emma Stone en “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima / Funciones de enfoque)
La película surcoreana de 2003 “¡Salven el planeta verde!” » termina con los extraterrestres castigando a la imperfecta raza humana haciendo volar la Tierra. Al escribir su adaptación, Will Tracy tomó otra dirección.
«Parecía extraño que esta raza alienígena, para resolver lo que la raza humana le ha hecho al planeta, arrojara al bebé junto con el agua de la bañera», dice. «Tuve esta idea: ‘¿Qué pasaría si la humanidad pudiera extinguirse y la Tierra sobreviviera?’ »
La parte final, oscuramente divertida, de “Bugonia” muestra a humanos de todo el mundo muriendo en medio del coito, el matrimonio u otras actividades mundanas. Debido a que las películas de Yorgos Lanthimos a menudo tienen una visión oscura de la humanidad, es tentador ver el final como sombrío. Pero Tracy insiste: «Lo vemos como algo extrañamente esperanzador. Lo que está sucediendo (en ‘Bugonia’) no ha sucedido. Nos permite pensar en nuestra relación entre nosotros y con nuestro planeta. Es más constructivo que desesperado: ‘Aquí hay un posible destino que nos gustaría evitar’.
“Fue sólo un accidente”
Una escena de «Fue sólo un accidente».
(Neón)
«Cuando estaba escribiendo el guión, tenía el final», dice Jafar Panahi a través de la intérprete Sheida Dayani, «pero todavía tenía dudas sobre los últimos 20 segundos».
Lamentablemente, el final de “Fue sólo un accidente” no es concluyente. El mecánico Vahid (Vahid Mobasseri) regresa a su taller después de liberar al hombre, apodado Peg Leg (Ebrahim Azizi), que lo torturó en prisión. Entonces es cuando Vahid escucha el chirrido revelador de la pierna protésica de Peg Leg. ¿Vahid lo está imaginando? ¿O Peg Leg regresará en busca de venganza? La imagen se vuelve negra.
“Ésta es la experiencia que comparten todos los presos políticos, ya sea que hayan escuchado la voz de su interrogador o hayan imaginado esa voz”, dice Panahi, quien también fue encarcelado por el régimen iraní. “Fue sólo un accidente” se basa en ese chillido escalofriante que Vahid nota al principio de la película y luego hasta el final.
«Tenía que ser un sonido que se quedara grabado en la mente del público», dice Panahi, señalando que pasó por varios efectos de sonido diferentes hasta lograr el grito mecánico correcto. “Después de una hora y media, cuando lo escucharon (otra vez), tenían que recordarlo; incluso sin ver al tipo, recordarían qué era”.
«Luna Azul»
Ethan Hawke en «Luna Azul».
(Sabrina Lantos / Sony Pictures Classics)
El melancólico drama de Richard Linklater termina con el infatigable Lorenz Hart (Ethan Hawke) cerrando el de Sardi, deleitando a todos con otra colorida historia, incluso cuando su mundo se ha desmoronado. El escritor Robert Kaplow quería terminar la película con una nota optimista: le atribuye a Hawke una sugerencia clave durante los ensayos.
«Estábamos almorzando», recuerda Kaplow, «y dijo: ‘¿Qué piensas sobre esto? Vamos a tomar este discurso que escribiste sobre la versión original de (la canción) ‘Blue Moon’ – estaba en la mitad del guión, pero lo cortamos para acortarlo – ‘¿y lo traeremos de vuelta?’ Hart comienza a contar esta historia y luego la cámara comienza a alejarse. «
Kaplow tuvo inmediatamente esta idea. «Hart es un tipo que nunca deja de hablar», explica. «(En esa escena final) él hace lo que hace, que es ser divertido y resistente y decir: ‘A pesar de todo lo que ha pasado, sigo siendo el tipo más entretenido de la sala’. No quería dejarlo solo con un vaso de chupito en el bar.
