Tanja Meissner, directora de la Berlinale Pro, que gestiona en particular el European Film Market, destaca algunos de los aspectos más destacados del evento de este año, que finaliza el miércoles.
En primer lugar, la iniciativa Animation Days, lanzada este año. «Queríamos apoyar a la industria de la animación independiente, porque es un contexto difícil para ella. La animación es un género en el que Europa realmente destaca, y Alemania es un gran exportador de películas de animación», afirma.
«Las cifras de exportación son muy altas para el entretenimiento familiar, que no se ve en los festivales, pero es una industria muy dinámica con experiencia de alto nivel e instalaciones de producción de clase mundial. Y tenemos muchas empresas de ventas en el mercado que venden animación independiente, y queremos apoyarlas dándoles un atractivo más amplio, y creo que la animación debe destacarse en este contexto difícil, en un mercado como el nuestro».
Refiriéndose a las dificultades en el mercado de la animación, agrega: «Muchas plataformas ya no encargan animación, y es realmente extraño, porque los niños determinan las elecciones que hacen las personas cuando se suscriben a las plataformas. Hay menos apoyo público (financiero) para la animación, y tenemos muchos responsables políticos asistiendo al mercado, por lo que al resaltar la animación en este contexto, es nuestra manera de tratar de darle un escenario más grande y realmente apoyarla colocándola en un contexto más amplio».
Lo segundo en lo que se centra EFM es en el cine de género, dice. «Las películas de género disfrutan de un reconocimiento mucho más amplio. Son más aclamadas por la crítica y tienen más prestigio en festivales como la Berlinale que antes, y nuestra industria está invirtiendo de manera diferente en esta área ahora. Los proyectos de género se posicionan cada vez más como cine de prestigio en lugar de películas de serie B, atraen a los mejores talentos y atraen mayores presupuestos, y muchos cineastas están mezclando terror y ciencia ficción con drama y sensibilidades de autor. Y me encanta.
mercado cinematográfico europeo
Crédito: Mercado del Cine Europeo / Juliane Eirich
«Y ahora estamos trabajando con el festival Frontières, que creó esta muestra de trabajo en progreso para nosotros porque quería darles crédito por lo que están haciendo. Frontières es una marca muy fuerte, y realmente creo que lo que han hecho merece ser reconocido. Es increíble lo que están haciendo y cómo están construyendo esta marca. Así que es algo que no quería reinventar desde cero cuando ya lo están haciendo muy bien. Así que estamos colaborando aquí con ellos”.
Un tercer objetivo se refiere a los juegos y XR. «La idea aquí es conectar actores nuevos y diferentes con los actores tradicionales que están llegando a nuestro mercado, renovar las energías creativas y todo lo que también podría ser un motor de crecimiento potencial en términos de negocios para la industria cinematográfica tradicional. Todo lo que hacemos en EFM está realmente dirigido a crear nuevas oportunidades de negocios. No se trata de expandirse, sino de complementar algo que podría ser interesante para el desarrollo de contenido lineal tradicional, o la economía del contenido. Ese es el objetivo de EFM Beyond.
“Más allá es un término que connota cualquier cosa que tal vez vaya más allá del terreno común con el que estamos muy familiarizados, pero podría ser un motor de crecimiento potencial y crear espacio para nuevos grupos de personas, para atraer nuevos actores con diferente capital, con diferente financiamiento, que pueden agregar valor, creo, a lo que estamos haciendo y pueden crear flujos de ingresos adicionales para la propiedad intelectual independiente de las industrias creativas vecinas.
Y añade: «Estamos analizando de cerca las estrategias de monetización para desbloquear la propiedad intelectual tradicional en formatos transmedia, desde películas hasta juegos. Tenemos una sesión, por ejemplo, en la que 10 desarrolladores de juegos presentan sus proyectos que pueden adaptarse a series web, animación, entretenimiento basado en localizaciones, películas tradicionales y XR, porque tenemos todo eso en su lugar para hacer de este un modelo de negocio viable. En términos de perspectivas más jóvenes, en términos de diferentes puntos de vista sobre los proyectos, sobre cómo la narración refleja las realidades de los más jóvenes. Y de esta manera Queremos profundizar las asociaciones existentes, pero también iniciar nuevas colaboraciones.
“Ahí es donde entra en juego el acelerador de juegos, donde tenemos productores tradicionales que quieren tener una propiedad intelectual sólida, propiedad intelectual independiente, que quieren aprender habilidades fundamentales para adaptar esas propiedades intelectuales a formatos complementarios.
«Lo que necesitamos es entender que la industria cinematográfica no opera en una zona de confort. Es un entorno muy dinámico y los mercados realmente evolucionan. Y puedo ver eso en todas partes. Creo que el mercado cinematográfico debería estar en el negocio de adaptarse a las tendencias y desafíos. No se trata de expandirse por expandirse, se trata realmente de tratar de ver qué necesita el sector independiente para seguir siendo competitivo y dónde debemos invertir en innovación.
«El informe MEDIA destaca que el crecimiento, y no sólo en Europa, está cada vez más impulsado por la innovación digital y los enfoques centrados en el consumidor, como la participación móvil, y es por eso que hemos invertido en el Centro de Innovación. Creo que es importante para nosotros crear un espacio para experimentar con nuevas formas de contar historias e invertir en una mentalidad innovadora. Porque no todos los europeos lo hacen. Y la innovación no es sólo tecnología. También se trata de abordar nuevas oportunidades de negocio y relevancia cultural. De eso se tratan las industrias creativas. Estamos constantemente evolucionando.
«Lo bueno es que estamos construyendo sobre una base muy sólida. Somos la plataforma de servicios para el comercio de derechos, y está en el corazón del mercado, pero tal vez necesitemos ser más que eso. Necesitamos hacer algo más, y los productores necesitan cada vez más habilidades que vayan mucho más allá de la realización cinematográfica tradicional. Para seguir siendo competitivos, también necesitan ser expertos en datos. Necesitan saber sobre la participación de la audiencia. Necesitan tener una estrategia de propiedad intelectual, como pasar del desarrollo de propiedad intelectual única al desarrollo estilo cartera. Deben sentirse cómodos con las herramientas de inteligencia artificial y el marketing. y colaboración entre industrias.
Otro objetivo es aumentar las oportunidades de establecer contactos para los productores. Meissner dice: «El mayor activo de todo productor es la libreta de direcciones, y probablemente no sólo del productor, sino de todos los que trabajan en la industria creativa. Por eso intentamos constantemente aumentar las posibilidades de los formatos de networking, porque el azar es muy importante en lo que hacemos al conocer gente y construir nuevas asociaciones comerciales. Por eso invertimos mucho en este ámbito y en la búsqueda de estrategias comerciales innovadoras.
«Y también nos centramos en la colaboración entre industrias. Conectamos, por ejemplo, a productores de documentales con estudios de animación en sesiones de emparejamiento porque no necesariamente se conocen entre sí, y cuando sólo van a mercados de documentales o eventos de películas animadas, no necesariamente conectan. Así que creo que lo que podemos hacer aquí es construir nuevas relaciones. Y Berlín es muy compacto y muy accesible también, porque puedes tomar fácilmente el avión a Berlín y tienes este hermoso entorno que tenemos».
