La experiencia de la inmigración se analiza con mayor frecuencia, y se entiende más fácilmente, como la del movimiento y reubicación de una persona en su totalidad: un viaje del punto A al punto B y quizás a otras letras, con procesos concomitantes de descubrimiento y nostalgia, alienación y adaptación. Sin embargo, es menos sencillo expresar la naturaleza incorpórea de la inmigración: el sentimiento de un yo fantasma dejado atrás, viviendo la vida que podría haber sido y enfrentándote extrañamente a tu regreso. Una película de muchas maravillas sutiles y delicadas, la lentamente inquietante «Nina Roza» de Geneviève Dulude-De Celles se acerca más que muchos a transmitir esta extraña e imprecisa separación del alma, a través de sentimientos expresados lúcidamente y una estructura narrativa ingeniosamente construida.
Una de las discretas sorpresas de la competición del Festival de Berlín de este año, el segundo largometraje particularmente seguro de la cineasta quebequense llega siete años después de que su primera película «A Colony» ganara el Oso de Cristal en la sección juvenil Generation Kplus del mismo festival. Esa película, un retrato simple pero penetrante de un adolescente tímido atrapado entre las influencias opuestas de sus compañeros, era familiar en algunos aspectos pero auspiciosa en la tranquila profundidad de su mirada, y ese equilibrio humano está presente nuevamente en «Nina Roza», esta vez al servicio de personajes más complejos y conflictos mejor calibrados. La sofisticación pensativa y el estilo opalescente con el que la película desarrolla sus ideas puede que no atraigan a multitudes de artistas que desean gestos emocionales más amplios, pero Dulude-De Celles puede ser un elemento básico del prometedor circuito de festivales.
Han pasado casi 30 años desde que Mihail (un maravilloso Galin Stoev) dejó Bulgaria tras la muerte de su esposa y se llevó a su pequeña hija Roza a comenzar una nueva vida en Montreal. Con el tiempo, se ha consolidado como un destacado consultor de arte contemporáneo, a menudo llamado por coleccionistas y curadores para buscar y validar nuevos talentos, aunque se siente algo inquieto cuando su cliente habitual Christophe (Christian Bégin) le pregunta sobre su experiencia con Nina (interpretada por las gemelas idénticas Sofia y Ekaterina Stanina), una pintora de ocho años de la campiña búlgara cuyos lienzos ingenuamente abstractos pero de composición vibrante se han vuelto virales después de haber sido descubiertos por la cazatalentos italiana Giulia. (Chiara Caselli). Agentes y galeristas están alborotados; Christophe quiere que Mihail determine si el revuelo es real.
Temeroso no sólo de los supuestos niños prodigio, sino también de regresar a un país donde no ha puesto un pie desde su partida inicial, Mihail duda en aceptar esta posición. Sin embargo, lo impulsa a hacerlo Roza (Michelle Tzontchev), una madre soltera que ahora usa el revelador nombre en inglés Rose, pero que está preocupada por su creciente distanciamiento (y aún más, el de su pequeño hijo) de sus raíces culturales, y sus recuerdos cada vez más desvanecidos de una madre que no viajó ni cambió con ellos.
A su llegada a Bulgaria abundan las ambigüedades, tanto sobre el motivo profesional de su presencia (ya que Nina, atractiva pero difícil de leer, afirma que ya no quiere pintar) como sobre su regreso no deseado a su casa. Por un lado, le atormenta lo familiar y constante de su pasado allí. Por otro, los lugareños lo tratan como a un visitante, se burlan de su acento y desconfían de su presencia vigilante; sólo él puede sentir dentro de sí un rastro de pertenencia nacional.
Stoev, director de teatro búlgaro-canadiense que debuta en el cine, es un pensador convincente en la pantalla: hay una gravedad herida en sus silencios que puede inclinar la dirección de una escena escasamente escrita, mientras que su notable rostro, marcado por sus líneas, caídas y texturas, recompensa el escrutinio sostenido de la cámara. Pero la película hace que el diálogo cuente cuando quiere: una amarga escena de reencuentro con la ex hermana de Mihail, Svetlana (una soberbia y exuberante Svetlana Yancheva) es impulsada por el resentimiento virulento y francamente expresado hacia los que quedaron atrás. «¿Quién te dijo que quería verte?» —escupe, dejando claro dónde no está realmente su hermano en casa.
Mientras tanto, Nina puede ser o no una gran artista, pero es astuta y obviamente especial, con una perspectiva arraigada en su entorno humilde y accidentado. (Incluso nos dicen que las pinturas que usa, con sus colores inusualmente terrosos, están hechas de pigmentos naturales de la región). También tiene exactamente la edad que tenía Roza cuando Mihail la desarraigó de Bulgaria, y cuanto más tiempo pasa con Nina, más se convierte ella en representante del yo paralelo y no inmigrante de Roza, especialmente porque se encuentra en una encrucijada similar, con Giulia y la oportunista familia de Nina ansiosa por trasladarla a Italia. donde asistirá a una prestigiosa academia de arte. Nina prefiere mantenerse fiel a su terruño.
Es un doblaje que Dulude-De Celles nunca hace demasiado literal o artificial, sino que enfatiza con un hábil juego de manos editorial y el inspirado reparto gemelo de Nina, cuyo temperamento y perspectiva cambian imperceptiblemente de una escena a otra. La elegante y reluciente cinematografía de Alexandre Nour Desjardins también juega con las propiedades oscurecedoras de la luz bronceada de la hora mágica y la niebla matutina mentolada, y la belleza romántica de las imágenes se entromete en la determinación de Mihail de ver las cosas como son.
