Dos de las películas más populares (y repletas de estrellas) que se estrenan mundialmente en competencia en el Festival de Cine de Berlín de este año, «Rosebush Pruning» y «At the Sea», están realizadas por dos cineastas decididamente ajenos a Hollywood, pero cuentan con los mejores talentos de Estados Unidos y el Reino Unido.
“Rosebush Pruning”, una mordaz sátira familiar dirigida por el autor brasileño Karim Aïnouz que se estrenó el sábado, cuenta con un impresionante conjunto de pesos pesados que incluyen a Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning, Jamie Bell, Lukas Gage, Tracy Letts y Pamela Anderson. Filmada en España, la película sigue a una familia estadounidense que vive aislada en Cataluña hasta que se ve obligada a enfrentar su retorcida dinámica.
Mientras tanto, el cartel del lunes estará encabezado por «At the Sea», un drama sobre la drogadicción del director húngaro Kornél Mundruczó. Los rumores sobre los Oscar ya están girando en torno a la protagonista Amy Adams. El resto del reparto incluye otros grandes nombres del cine americano, británico y de habla inglesa: Murray Bartlett, Brett Goldstein, Chloe East, Dan Levy, Jenny Slate y Rainn Wilson. Aunque Mundruczó no es ajeno a la carrera de premios de Estados Unidos (su película de 2020, “Piezas de una mujer”, le valió a la estrella Vanessa Kirby una nominación a mejor actriz), “At the Sea” parece ser su proyecto de más alto perfil hasta la fecha.
En el European Film Market, muchos proyectos emblemáticos reúnen a directores europeos y estrellas americanas, como por ejemplo la comedia «Full Phil» de Quentin Dupieux, apoyada por Studiocanal, con Kristen Stewart y Woody Harrelson, y «The Entertainment System Is Down» de Ruben Ostlund, con Kirsten Dunst y Keanu Reeves, que A24 adquirió muy pronto.
Esto continúa la creciente tendencia de las grandes estrellas a alejarse de las producciones de Hollywood para trabajar con directores internacionales, como lo demuestran premios recientes como la película de terror corporal de Coralie Fargeat «The Substance» con Demi Moore y el musical criminal de Jacques Audiard «Emilia Perez» con Zoe Saldaña y Selena Gomez; así como el drama erótico subversivo de Halina Reijn «Babygirl» protagonizado por Nicole Kidman, que debutó en Venecia en 2024.
«Los actores de Hollywood están buscando una alternativa a los éxitos de taquilla y las series», dice Charles Gillibert, cuya compañía CG Cinéma, con sede en París, produjo la primera película de Stewart, «The Water Timeline», y «Couture», de Alice Winocour, protagonizada por Angelina Jolie.
«El cine independiente americano ha perdido impulso. Es caro de producir y los distribuidores ambiciosos dispuestos a comercializarlo son cada vez más escasos», lamenta.
«En Europa creemos que la cultura debería estar parcialmente protegida del mercado, porque esto da más libertad a los autores y conduce a obras únicas. Los grandes actores buscan este tipo de experiencia», afirma, y añade: «Los actores de Hollywood también han aprendido a construir carreras sostenibles gestionando hábilmente su valor e ingresos entre proyectos comerciales, películas de autor (a menudo europeas) y sus contratos de marca».
El alcance internacional del talento estadounidense es algo que el cineasta de “Rosebush Pruning”, Aïnouz, dice que ciertamente ha notado que está en aumento desde su debut en inglés, “Firebrand” de 2023, protagonizada por Jude Law y Alicia Vikander.
«Hay una libertad que podemos aportar al cine de habla inglesa y que, creo, resulta atractiva para los actores que trabajan en un formato a veces demasiado industrial», opina Aïnouz. «Yo diría que hace diez años nos invitaron a colaborar con el cine americano e inglés, casi como proveedores de servicios. Y creo que lo que está cambiando ahora es que están contratando Nosotros.”
Según Aïnouz, mucho de lo que hace que trabajar con directores internacionales sea atractivo para las estrellas de primer nivel es un elemento de asunción de riesgos que a menudo puede generar críticas entusiastas y rumores sobre premios. Pone como ejemplo la larga colaboración de Emma Stone con el director griego Yorgos Lanthimos.
«Tomar riesgos es algo que todo actor quiere hacer. Cada actor quiere ser desafiado, cada actor quiere salir de su zona de confort», dice.
Aunque la estrella de «Rosebush Pruning» Fanning no pudo asistir a la Berlinale con la película, es probable que sea porque está compitiendo por premios por su más reciente colaboración internacional: «Sentimental Value» de Joachim Trier, que le valió a la actriz estadounidense su primera nominación al Oscar.
Aïnouz considera que esta asociación es beneficiosa para todos, ya que tener estrellas adjuntas a sus películas significa que más gente las verá. «Cuando dices: ‘Qué gran reparto, qué gran reparto’, queremos que la gente vea nuestras películas», dice. «Y creo que es un momento realmente único en el que nosotros, como autores, estamos siendo llevados a colaborar con actores internacionales».
Esto también está sucediendo a medida que la situación política en Estados Unidos se vuelve cada vez más inestable bajo la segunda administración de Donald Trump. Grandes estrellas, entre ellas George Clooney y Eva Longoria, han abandonado Estados Unidos por preocupaciones políticas y de privacidad.
“Antes existía la sensación de que Estados Unidos era un lugar muy autónomo pero también autónomo”, explica Aïnouz. «Y creo que el lado positivo de todo esto es que los estadounidenses se están volviendo mucho más curiosos sobre otros lugares del mundo, otros idiomas, otras formas de contar historias».
Si bien la tendencia se centra principalmente en los dramas, los actores estadounidenses también buscan películas más ligeras de Europa. Además de la ganadora de la Palma de Oro de Ostlund «Triangle of Sadness» y su próxima película «The Entertainment System is Down», ambas repletas de estrellas, Quentin Dupieux es otro director europeo que ha elegido a grandes nombres -Kristen Stewart y Woody Harrelson- para su próxima comedia de payasadas, «Full Phil», que describió a Variedad como una “Emily en París en el infierno”. El productor de Dupieux, Hugo Selignac de Chi-Fou-Mi Productions, dijo que «los mejores actores estadounidenses» se sienten atraídos por las películas de Dupieux porque tienden a ser más atrevidas que las comedias estadounidenses. «Cuando les enviamos las películas de Quentin, se sorprenden, porque cuando miramos la comedia estadounidense actual, está un poco muerta».
Nathanael Karmitz, cuyas MK2 Films está repitiendo «At the Sea», «Out of This World» de Albert Serra con Riley Keough y «Anatomy of a Fall», la próxima película de Justine Triet «Fonda» con Mia Goth y Andrew Scott, dice que la historia del cine está llena de ejemplos de «directores europeos que importaron a los Estados Unidos y estrellas estadounidenses que hicieron películas en Francia o Italia».
Lo que ha cambiado hoy, dice Karmitz, es que «son principalmente los estadounidenses los que miran a Europa, ya sean directores, productores o actores».
«Tenemos un cine naturalmente abierto a los demás, una normativa que protege a los artistas de las leyes del mercado y les permite correr riesgos, innovar y contar historias libres y diferentes. Esto es claramente de lo que mucha gente carece y que Europa sigue defendiendo por el momento», cree Karmitz, cuya MK2 Films también dirige una de las principales cadenas de cines de autor de Francia.
La directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, señala que estas películas suelen contar con numerosos productores de todo el mundo, como «At the Sea», que cuenta con el apoyo del productor ucraniano Alexander Rodnyansky, así como de varios estadounidenses y húngaros.
«Ahora es un negocio internacional y es realmente importante», afirma, y añade: «El público está mostrando apetito por películas que sean aventureras, que les sorprendan, que hagan algo diferente y que rompan moldes».
