Cuando hace unos años llegó el momento de que Karim Aïnouz dirigiera su primer largometraje en inglés, pocos habrían apostado que sería “Firebrand”. Un drama histórico basado en la vida de Catalina Parr, superviviente de Enrique VIII, era hermoso, bien interpretado y dirigido con total maestría por el sensualista brasileño de autor, pero tan lejos de su gusto habitual por el melodrama saturado y el erotismo, uno podría pensar que le habían adjudicado el trabajo por lotería. Después de un breve viaje de regreso para el thriller hipercarnal «Motel Destino», Aïnouz regresa a Europa con «Rosebush Pruning», que a primera vista parece más adecuada a su sensibilidad: una saga familiar sudorosa y absurda de gestos exagerados y deseos fuera de límites, presentada en tonos tan cálidos y empapados que uno casi esperaría un letrero de «pintura húmeda» en la pantalla.
Pero cuanto más se desarrolla –y de manera escandalosa–, menos “podar el rosal” parece estar en la timonera de Aïnouz. O, de hecho, de cualquier otra persona, dada su seductora pero completamente peculiar mezcla de tonos cómicos, dramáticos y generalmente travesuras, o el objetivo cada vez más indeterminado de su hueca sátira social. Incluso el ADN creativo de la película está por todas partes: el guionista Efthimis Filippou, colaborador habitual de Yorgos Lanthimos, se inspiró ligeramente en el primer largometraje de Marco Bellocchio de 1965, «Los puños en el bolsillo», pero donde podemos ver esta austera y sorprendente fábula antiburguesa representada en el lenguaje inexpresivo de la extraña ola griega, el toque maximalista maduro de Aïnouz lo convierte en un animal completamente diferente, incluso antes de tomar en cuenta Tenga en cuenta los contrastes altos y bajos de su elenco de estrellas.
Todos estos elementos e impulsos contradictorios, sin mencionar algunas contribuciones de diseño dignas de babear, colocan a la película en algún lugar en la región de un Europudding «Saltburn», una propuesta no desagradable, pero no sustancial, y que probablemente dividirá al público tanto como parece. Para el líder Callum Turner, es un vehículo extraño y perverso digno de vergüenza conducir directamente hacia una tormenta de rumores sobre el casting de James Bond. No es que “Rosebush Poning” resulte ser algo habitual para ninguno de sus colaboradores, incluido su talentoso director, alejándose cada vez más del cálido romanticismo de “Futuro Beach” o “Invisible Life”.
Este título extraño y engañoso proviene de un torpe proverbio inventado por Edward (Turner), el segundo hijo abandonado y semianalfabeto de una familia estadounidense extremadamente rica que se mudó a la frondosa costa noreste de España hace unos años. “Las personas son rosas, las familias son rosales”, dice con su gruñona voz en off. «Los rosales necesitan poda».
En cuanto a de quién cree que su familia podría deshacerse, elija entre sus disfuncionales y turbios miembros de la moda, liderados por el patriarca ciego y sin filtros de Tracy Letts, generalmente vestido con una bata de baño de satén escarlata. El hermano menor de Edward, Robert (Lukas Gage), pasa sus días haciendo poco más que suspirar inapropiadamente por las atenciones de su hermano mayor Jack (Jamie Bell), mientras que la energía atrofiada y sobreexcitada de su solitaria hermana Anna (Riley Keough) brota en todas direcciones.
Cuando nos dicen que la madre de los niños (Pamela Anderson, sorprendentemente elegida para un pequeño papel que obviamente requiere la altivez de Christine Baranski) murió hace dos años, nos inclinamos a pensar que le está yendo mejor, pero tal vez menos al enterarnos de que fue despedazada por lobos en los bosques catalanes locales. Hay un aire de cuento de hadas para adultos perverso en esta configuración, subrayado por la falta de explicación de por qué cuatro hermanos adultos de unos treinta años no lograron escapar del palacio familiar modernista: la riqueza extrema, al parecer, adormece cómodamente a los prisioneros de los nacidos en él.
Pero Jack, el más sensato y de mente estrecha del grupo, puede finalmente escapar, gracias a la influencia normalizadora de su simplemente privilegiada novia, Martha (Elle Fanning). Mientras Jack y Martha buscan encontrar un hogar propio, el lacónico e impasible Edward (un personaje extrañamente opaco para transmitir el punto de vista de la película, interpretado con distante melancolía por Turner) siente tácitamente envidia, ya que recientemente hizo su propia conexión fugaz con un ciudadano del mundo real. Anna y Robert, sin embargo, están desesperados ante la inminente ruptura de la unidad familiar y se toman medidas drásticas y cada vez más calamitosas para mantener el status quo.
Las consecuencias traen sorpresas desagradables y muchos tabúes rotos, aunque el guión de Filippou impacta más eficazmente cuando dramatiza actos más cotidianos de crueldad y elitismo. En la escena más desconcertante de la película, cuando Martha se reúne con la familia para un tenso almuerzo, Anna la valora y viste sin piedad debido a la visible discrepancia de precios entre el vestido de Zara que ella misma compró y su regalado bolso Bottega. (Y eso es antes de que papá, con calma y franqueza, le pida a Anna que describa el escote de su invitada).
Que Martha surja aquí como la figura más comprensiva dice algo, considerando su propia respuesta malcriada a la vacilación de Jack cuando ven una mansión multimillonaria frente al mar: «Me niego a seguir rogando por las cosas simples». » “Rosebush Pruning” expone sus argumentos anticapitalistas de manera bastante mordaz en esos momentos, pero cuanto más se retuercen las cosas, más tontas se vuelven también, mientras que cualquier comentario social comienza a parecer una fina tapadera para tanto espectáculo horriblemente crudo y brillante.
Todavía hay placer en los excesos de la película, en particular porque Aïnouz y su equipo los presentan con una belleza febril e iridiscente. La directora de fotografía Hélène Louvart sumerge fotograma tras fotograma en pegajosos rojos manzana dulce, verdes angélica y llamativos azules ultramar, mientras el brillo aumenta cada vez más, aunque los ondulantes paisajes españoles y el diseño de producción de ensueño de revista de Rodrigo Martirena exigen ayuda adicional. No hay ni una sola arruga en los trajes de Bina Daigeler, todos codiciados, inaccesibles y dignos de los dioses; La partitura de Matthew Herbert se encuentra quizás entre las más suntuosas jamás dedicadas a acontecimientos tan horrendos. ¿Todo tiene que ser así de brillante? ¿Perde “La Taille des Rosiers” un poco de perspectiva en todo este deslumbramiento? Tal vez. Pero si vas a comer gente rica, razona la película, también podrías estar delicioso.
