Cuando se trataba de encontrar un compositor para el falso documental de Charli XCX «The Moment», nadie tenía más sentido que su productor y viejo amigo, AG Cook. Aunque nunca antes había grabado un largometraje, sus huellas dactilares están por todas partes en «Brat», el exitoso álbum de Charli de 2024 que se convirtió en un fenómeno verde lima amante de las fiestas y que sirve de telón de fondo para la película dirigida por Aidan Zamiri.
En “The Moment”, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance antes de llegar a cines selectos el viernes, Charli, una realidad alternativa, debe elegir entre mantenerse fiel a su arte o venderse cuando contratan a un siniestro director (interpretado por Alexander Skarsgård) para dirigir la película de su concierto. Pero la película evita principalmente las canciones de “Brat”, confiando en cambio en una electrizante partitura de Cook que evoca, pero no se basa directamente, en el paisaje sonoro del álbum.
«He estado trabajando con Charli durante tanto tiempo que leer el guión y ver las situaciones inesperadas con lugares, managers, giras… me parece muy divertido y también real y vivo», dijo Cook. Variedad en Zoom apenas unas horas antes de despegar hacia Sundance. «‘Brat’ se utiliza casi para perseguir a Charli como personaje, así que para mí es una gran oportunidad para pensar en la paleta de este álbum, pero también para modificarla de diferentes maneras».
A continuación, Cook habla más sobre la composición de «The Moment», cómo lo inspiró «Mulholland Drive» de David Lynch y el gran lanzamiento de la película «Bitter Sweet Symphony».
¿Cuándo escuchaste por primera vez sobre “The Moment” y cómo te surgió la idea de componerlo?
Creo que ha pasado exactamente un año desde que leí el guión y ya comencé a hacer algunas bandas sonoras. Se envió en enero, y también fue durante los incendios de Los Ángeles, así que se suponía que debía estar en Los Ángeles y luego no estaba y usé una o dos semanas extra para empezar a hacer algunas pistas musicales. Hice mucho antes de filmar y luego, obviamente, trabajé en ello nuevamente para tomar fotografías después. Hubo muchas razones para eso, pero fue bueno porque también significaba que era parte de los sets de Coachella y Glastonbury y estaba en los oídos y las mentes de Aidan y el elenco y el equipo tal como estaban realmente (filmando).
“Dread”, en la que muestras “I Love It” de Charli e Icona Pop, es la canción que se usó en Coachella y Glastonbury, ¿verdad?
«Dread» se usó para este tipo de primer tráiler al final de Coachella, y luego hay una versión más larga que ampliamos para Glastonbury con el «Brat» prendido fuego. Todas estas son partes diferentes de la pista más larga. Y hay otras cosas que son mucho más sutiles, como el hecho de que tocaba canciones en sesiones de DJ en ese momento. Pero «Dread’s» es el que sirve como tema principal, incluso si se usa de manera un poco diferente en el montaje de la película.
Esta es la primera vez que compones música para un largometraje. ¿Cuál fue tu enfoque?
De cualquier manera, este es un disco realmente extraño, único en la vida, simplemente por su participación en «Brat». Me había resistido a hacer partituras musicales completas; había hecho algunas piezas cortas y tengo amigos muy cercanos que hacen música para películas todo el tiempo, así que sé cuánto trabajo supone. Básicamente, todas estas reglas las hice yo mismo. Pensé: «Está bien, no quiero la voz de Charli en la partitura, no quiero usar su voz a menos que la veas en la pantalla: está ensayando una canción o la escucha en un auto». Y no rompemos eso hasta el final con «I Love It» (muestra) en «Dread», pero ese también es un uso muy extraño. No tiene nada que ver con «Brat».
Tenía esta paleta que era casi como una partitura completa antes de filmar, como realmente una semana después de leer el guión. Pero obviamente había ciertas escenas que realmente quería perfeccionar para plasmar en imágenes. Hacia el final de la película aparece otra música más emotiva, que tiene que trabajar con diálogos y monólogos precisos.
Cuéntame más sobre cómo subvertir la paleta sonora de “Brat” para la partitura.
Hay fragmentos de «Brat», pero no uso el contenido melódico real; hay algunas de las mismas texturas duras de sintetizador, pero en realidad se usan con moderación y hacia el final de la película comienzan a desmoronarse. Hay una referencia a ese bajo que puedes escuchar en “365”, así que era algo así como ese ADN. Pero en “Brat” me divertí mucho más. Ya sabes, incluso la forma en que tocamos la batería y grabamos las cosas era mucho más controlada. Como si no hubiera muchos tambores allí, y cuando entran, es realmente obvio.
También soy un gran fanático de las partituras con muchos descansos, así que eso es algo en lo que tuve que esforzarme mucho. Hay algo realmente incómodo en la forma en que se rodó toda esta película, ¿sabes? Tiene esa cualidad de volar en la pared y, a veces, se vislumbra a Charli como una superestrella. Así que quería que hubiera esa sensación de momentos musicales realmente extremos y luego las cosas desaparecieran por completo.
¿Te inspiraron otras bandas sonoras de películas al hacer ésta?
Cuando ocurrieron los incendios de Los Ángeles y yo estaba escribiendo, también fue la misma semana en que murió David Lynch. Y soy un gran admirador de Lynch y de todas las bandas sonoras de Angelo Badalementi, como «Twin Peaks» y «Mulholland Drive». Estaba volviendo a ver algunas cosas de Lynch, particularmente «Mulholland Drive», que temáticamente parecía estar relacionada con «The Moment». Hay este plano inicial en el que corren a través de los cañones y recuerda al estilo «Twin Peaks» de los acordes suspendidos clásicos, pero la progresión de los acordes se mueve tan lentamente que tu cerebro no necesariamente se aferra a ellos, ya sean típicamente positivos o negativos, felices o tristes: la emoción es bastante ambigua. Puedes escuchar eso en algunas de mis otras canciones, pero yo diría que aunque «Dread» tiene ese gran pánico, muchos de los acordes se mueven de esa manera. También hay una pieza musical cerca del final donde Charli tiene un monólogo y cambia, pero nunca se basa completamente en una sola emoción. Entonces fue una influencia muy consciente.
Charli XCX en “El momento”.
Además de fragmentos de canciones de “Brat” aquí y allá, la única aguja en “The Moment” es “Bitter Sweet Symphony” de The Verve. ¿Cómo sucedió esto y cómo funcionó con tu puntuación?
Estaba en el guión y era más bien: «Vamos a gastar todo el presupuesto en una gran sincronización». Fue muy acorde con la marca, como, «Está bien, solo habrá una gota de aguja y será realmente bueno y realmente importante». Y evita que la partitura tenga que trabajar con estas grandes canciones todo el tiempo. Le dio una dirección para entrar y una especie de crescendo. Y es por eso que no tengo ninguna cuerda en la partitura, como si «Bitter Sweet» fuera la primera cuerda que escucharías. Probablemente la parte más compleja de la partitura es la transición a “Bitter Sweet”, y esto se hizo con mucho cuidado. Se las arreglaron para localizar algunos de los tallos originales, lo que me permitió modificarlos realmente y lograr que llegaran en el momento adecuado. No he escuchado muchas partituras que realmente hagan eso, donde la gran aguja que cae también se transforma y rezuma de la partitura anterior.
¿Te gustaría rehacer la música de una película?
Lo curioso es que mis canciones como AG Cook se hacían cada vez más largas; empezando con «7G», tengo estas canciones de 10 minutos. Y luego algunas de estas películas más largas ya se estaban usando en películas pequeñas aquí y allá, y también hice cosas para bandas sonoras de moda. Hay una parte de mi música que está realmente conectada con eso. Entonces creo que sí, siempre y cuando el proyecto sea algo nuevo. Estoy bastante seguro de que lo haré.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
