Revue ‘It’s Never, Jeff Buckley’ ‘: una vida inestable encuentra el enfoque

Vidas cortas y dolorosas marcadas por el éxito y la promesa, luego de repente, dejan una persistencia inquieta. Se supone que los jóvenes se desvanecen y no se convierten en su estado permanente. Y con respecto al fallecido músico Jeff Buckley, un romántico Rowling con hermosas miradas penetrantes cuya canción podría sacudir los huesos y levantar el cabello, esta pérdida en 1997, a la edad de 30 años de ahogamiento, se quema nuevamente con cada revisión de su clara herencia de material grabado.

Las vidas son más complicadas de lo que su corazón explotado puede querer leer en una voz que ha evocado el cielo y el abismo. Por lo tanto, uno de los platos atractivos del Biodoc «Nunca ha terminado, Jeff Buckley» es un repudio de la narrativa típica del destino inevitable, que continúa más bien la riqueza de los altibajos de un artista talentoso. La directora Amy Berg prefiere que vemos a Buckley como en el mundo en lugar de una figura convenientemente acusada de desgracia.

El resultado es amoroso, ardiente y honesto: una oportunidad para que conozcamos al talentoso y turbulento Buckley a través de las personas que realmente lo conocían y se preocupaban por él. Pero también, en clips, abundantes escritos y distritos de grabaciones vocales, nos encontramos con alguien de empatía pero evasivo, ambicioso pero autocrítico, un hijo y su propio hombre, especialmente cuando la repentina celebridad resultó ser el mal prisma a través del cual encontrar respuestas.

Con el equipo de archivo a menudo superpuesto sobre un fondo ligero y rascarse en el cine, sentimos la sensibilidad y el caos de la educación única de Buckley en Anaheim, la distancia devastadora de su padre ausente, el icono de poeta folklórico Tim Buckley (nunca olvidará el colegio de Jeff) y el icono creativo que ocurrió en el pueblo de Nueva York. Allí, sus influencias desde hace mucho tiempo, desde Nina Simone y Edith Piaf hasta Led Zeppelin y Nusrat Fateh Ali Khan, se fusionaron en una emotividad posterior al grunge anclada por estas increíbles tuberías.

Incluso después del descubrimiento de la marca récord de Buckley conduce a los activos musicales habituales: las asambleas de la gira, la cobertura de los medios, los bocados de rendimiento, Berg, mantiene sabiamente los contornos de su vida interior en primer plano, íntimamente vinculados por figuras clave, la más importante de Buckley, Mary Guibert, ronca como Michael Tarra. Berg también mantiene a estas personas entrevistadas cerca de su cámara, por lo que podemos apreciar sus recuerdos como regalos personales, aún crudos después de tantos años.

Los fanáticos pueden aspirar a un desempaquetado más granular de la música, pero eso no parece una vigilancia cuando tanta tinta ya existe y muy pocos han sido coloreados. La aclamación global de su único álbum, «Grace» en 1994, que incluye su interpretación de todos los anexos de «Aleluya» de Leonard Cohen, ciertamente puso a las superestrellas admirando (Dylan, Bowie, McCartney) en el camino a Buckley, incluidos uno de sus ídolos, Robert Plant. Pero Berg sigue siendo fiel desde un punto de vista anclado en los sentimientos contradictorios de Buckley sobre las presiones y los absurdos del renombre, y por qué finalmente lo llevó a Memphis a buscar consuelo para comenzar un segundo álbum que nunca se ha completado.

El último capítulo está claramente administrado. Berg asegura que entendemos que sus familiares consideran su muerte como un accidente, no como un suicidio, y los detalles de la película son convincentes. Esto no hace que las circunstancias sean menos desgarradores, por supuesto. Si bien los focos más cálidos van, «Nunca ha terminado, Jeff Buckley» nunca puede borrar por completo lo que Maddens y desconcertan en el extremo prematuro de las almas problemáticas. Pero, francamente, dimensionó una maravilla para un álbum, prácticamente garantizando el tipo de sumisión que probablemente profundice estos ecos.