Este libro explica cómo encontrar un trabajo en Hollywood

El camino para encontrar un trabajo regular en Hollywood es más pesado que nunca. La industria del entretenimiento es presa de una transformación sísmica, porque los empleos tradicionales desaparecen, y la IA amenaza con alterar por completo la forma en que se fabrican y consumen los medios visuales. Afortunadamente, Ada Tseng y Jon Healey están allí para ayudarlo.

El equipo de redacción, ambos editores de personas mayores con una gran experiencia que cubren el negocio del espectáculo, escribió «Fauter en New Hollywood», «,» Una guía práctica como ninguna otra. Healey y Tseng entrevistaron a cientos de iniciados por encima y por debajo de la línea (gafadores, directores de casting, actores, escritores, especialistas y muchos otros) para ofrecer una visión extensa de la forma de penetrar, y qué es eso cuando realmente se encuentra este sueño.

Me senté con Healey y Tseng para discutir su nuevo libro.

Es la guía práctica más completa para las carreras de Hollywood que nunca he leído. ¿De dónde viene el impulso del libro?

ADA: El libro comenzó como un Serie de carreras de Hollywood en Los Angeles TimesCuando Jon y yo fuimos editores de un equipo especializado en escritura de guías y explicaciones. Mientras estamos pensando en cómo ser útiles para los lectores de Los Ángeles, presenté un proyecto para ayudar a las personas interesadas en encontrar un trabajo en Hollywood. Muchas personas vienen a los ojos estrellados con grandes sueños, pero la industria del cine y la televisión puede ser bastante brutal.

Como periodistas, somos extranjeros de Hollywood, pero tuvimos acceso a cientos de profesionales que son bastante generosos para compartir lo que querían saber cuándo comienzan. Lo vemos como esto: en nombre de las personas que no tienen enlaces en la industria, nosotros, hemos pedido entrevistas de información, hemos elegido sus cerebros, escuchamos historias de lo que han hecho para construir una carrera, y hemos hecho todo lo posible para consolidar sus consejos más prácticos en una guía explotable.

Jon: Muchas personas que entrevisté tenían historias de origen similar en este sentido: sabían que querían trabajar en la industria de alguna manera, pero no sabían qué Exactamente Ellos podrían hacerlo. Por lo tanto, era lógico hacer un libro para este tipo de persona, una guía que mostraría una variedad de posibles carreras profesionales para las personas que no sabían qué papel querían cumplir.

Tengo la impresión de que los libros «cómo ingresar al negocio» en el pasado han tendido a centrarse en resultados positivos en lugar de en la lucha. ¿Querías moderar las expectativas, o al menos asegurarte de que las personas piensen muy bien antes de saltar?

ADA: Solo queríamos ser honestos. La glamorosa fantasía de Hollywood es muy intoxicante. Pero si va a trabajar en la industria, debe navegar en la realidad diaria. No creo que intentemos alentar o desalentar a nadie. Espero que algunas personas lean los capítulos y piensen: «Parece factible, y ahora puedo hacer un plan», mientras que otras lo leerían y piensan: «Si soy honesto conmigo mismo, soy alguien que necesita más estabilidad en mi vida». Porque no es solo una elección de carrera. Es una elección de estilo de vida.

Jon: De acuerdo, fue el establecimiento de expectativas y la verificación de la realidad. Las primeras entrevistas que hice en este proyecto fueron los artistas de Foley. Un experto que entrevisté dijo que había 40 a 50 practicantes de Foley establecidos en los Estados Unidos, y de 100 a 200 personas que intentaban comenzar con el terreno. Es una nuez muy difícil de romper. Luego están los sindicatos de Hollywood, que tienen una lucha libre de 222 para unirse a sus filas: deben hacer una cierta cantidad de horas en trabajos cubiertos por contratos sindicales, pero los miembros de la Unión obtienen la primera grieta para todos estos conciertos.

Su libro también cubre trabajos por encima y por debajo de la línea. Creo que muchas personas ni siquiera se dan cuenta de cuántas oportunidades profesionales diferentes existen.

ADA: Hay dos cosas que escuchamos una y otra vez. La gente diría: «Es increíblemente importante entender lo que hacen todos los diferentes departamentos». Y también dirían: «Muchas personas, incluso nuestros propios colegas en la industria, no entienden lo que estamos haciendo». Por lo tanto, queríamos alentar a los recién llegados a obtener más información sobre todos los diferentes tipos de trabajos en Hollywood y cómo trabajan juntos.

Jon: Hablar de componentes emocionales también está definiendo las expectativas. La gran mayoría de las personas que trabajan en Hollywood, los jugadores de la lista A con manijas de nivel de entrada son trabajadores independientes. Es una vida difícil de altibajos, y debes prepararte para esto mental y financieramente. La gente tiene que empujarse durante años para establecerse, y se necesita una enorme capacidad de rechazo. Además de esto, está la evaluación física que el trabajo puede extraer, en particular en las personas involucradas en la configuración y la demolición de los conjuntos. Parte del punto del libro es decirle a la gente con sueños de Hollywood que tendrán que hacer frente emocional y físicamente para el trabajo.

También abordas el tema del dinero y eso hace qué. Otra idea novedosa para un libro como este.

ADA: Siempre hemos escuchado personas que tardó de 5 y 7 años en ganarse la vida, y es si tiene éxito. Entonces, a menos que venga de la riqueza, la forma en que paga sus facturas cuando no resume conciertos es una parte integral de la introducción por break -in y longevity, en Hollywood.

Además, el dinero varía considerablemente, dependiendo de la experiencia, la escala del proyecto y otros factores, pero es bueno comprender los mínimos básicos dictados por los sindicatos, así como si esté interesado en una carrera profesional donde puede esperar tener un trabajo de tiempo completo, o si 30 semanas de empleo por año se consideran un año muy bueno.

Jon: Las partes más difíciles de escribir para mí, y probablemente para Ada también, fueron las secciones que decían a las personas en ciertas áreas que tenían que operar de forma gratuita. Afortunadamente, la industria parece mejorar este tema, aunque porque se vio obligada a hacerlo.

ADA: Aunque ni siquiera es que no ganes dinero. Debes gastar Mucho dinero, ya sea que tome lecciones, que compre equipos, envíe su trabajo para becas: obtenga sus propios boletos de avión y habitaciones de hotel para acceder a eventos para establecer contactos o promover su trabajo. Invierte principalmente en usted mismo como negocio.

Sus secciones sobre IA son indicativas. INo es necesariamente un asesino de carrera sino, De hecho, podría estimular el empleo, ¿BIEN?

Jon: Me gusta dar una respuesta súper larga a esta pregunta que cita la larga historia de las revoluciones industriales, pero para siempre, simplemente diría que la tecnología siempre ha sido crucial para la industria del cine y la televisión, y las innovaciones a lo largo de los años han terminado ciertos medios de vida mientras crean otros. Las herramientas de IA pueden permitir que los cineastas sean más efectivos, al igual que las cámaras digitales y las luces LED lo han hecho. Esto inevitablemente significa menos trabajos por proyecto, pero también debería hacer que se enciendan más proyectos en verde. Y a medida que las herramientas digitales y los servicios de transmisión eliminan los obstáculos para ingresar a la música, la IA también puede eliminar los obstáculos para ingresar a la película. Los defensores de IA creen que habrá un aumento claro en los trabajos, y el tiempo dirá si tienen razón. Pero no hay duda de que los trabajos en el cine y la televisión serán diferentes.

ADA: Fue otra parte difícil dar consejos, porque AI evoluciona rápidamente y hay mucho miedo bien fundado para los trabajos de nuestras generaciones que serán eliminados. Pero este libro es para la próxima generación, y los creativos en ciernes deben tratar la IA como parte de su caja de herramientas.

¿Hubo un hilo común que cruza todas las entrevistas que ha realizado con profesionales?

ADA: Todos están profundamente involucrados en su profesión, pero lo que más los fascina es la narración. Lo que quiero decir con eso es: un diseñador de disfraces, por supuesto, es un apasionado de la ropa, pero si su prioridad principal fuera ropa hermosa, serían estilistas o diseñadores de moda. Los creadores de disfraces son apasionados por el uso de la ropa para crear un personaje y contar una historia. Del mismo modo, si la principal pasión por un decorador fuera crear hermosas casas, serían diseñador de interiores. Pero un decorador de sets quiere usar muebles, decoración y objetos para ayudarlo a comprender el fondo del protagonista.

Jon: Incluso los miembros y productores de la tripulación más exitosos a quienes hablamos dijeron que consideraban su trabajo para avanzar en la visión de otra persona, no la suya. Aprendieron muy temprano para no invertirse emocionalmente en sus mejores ideas porque alguien más, el director de una película, el showrunner de una serie de televisión, sería el juez de ideas para usar. Es realmente humillante.

¿Cuál crees que es el cambio más profundo en Hollywood a medida que continúa pasando del teatro y la transmisión de televisión?

Jon: La transmisión resultó ser una gran ganancia inesperada de una larga narración, al menos desde el punto de vista del espectador. Siempre tendrá una «sucesión» sin transmisión, pero no tiene la cantidad de espectáculos de «sucesión» sin la inversión y la competencia de Netflix, Apple y Amazon. Pero la serie económica de transmisión es muy diferente de las de un programa de televisión de transmisión de larga data. Hay menos episodios, lo que significa menos pago para escritores, actores y miembros de la tripulación durante un año. Y los residuos son más bajos para aquellos que tienen derecho a ellos. Mientras tanto, después de un aumento constante en el número de emisiones con guiones publicadas en los Estados Unidos, el volumen cayó bruscamente en 2024. Por lo tanto, parece que la televisión avanzada ha alcanzado un pico.

Para las películas, la pandemia le dio a los estudios una visión general del mundo post-teatral por venir. Sin embargo, la industria todavía está luchando por ofrecer un enfoque coherente para la transmisión. Una gran parte del marketing de una película siempre está vinculada a las salidas teatrales, y los multiplexes y los estudios continúan luchando por la duración de una nueva película antes de llegar a los pancartas. Y me pregunto si no hay un estigma persistente para las películas disponibles de inmediato para la transmisión, similar a la de las películas que fueron directamente al DVD.

ADA: No se trata solo de transmisión. Todo lo que consumimos de nuestros teléfonos, desde el contenido de las redes sociales hasta los podcasts a través del juego en vivo, no solo está en competencia con Hollywood para el público en general, sino que también es parte del mismo gran ecosistema de entretenimiento.

Pero, por otro lado, nunca ha sido tan posible para los aspirantes creativos sortear a los guardias tradicionales, hacer sus propios proyectos, conectarse directamente con el público y construir sus propias fuentes de ingresos, incluso si nunca será fácil.

Preorden «Entra el nuevo Hollywood» Y lee Tseng y Healey Informes de tiempo originales que elD al libro.