La farsa detrás de escena “La Comédie-Française” recibió una merecida reverencia como apertura del Rendez-Vous Unifrance de este año en París, un reflector auspicioso para un proyecto que inicialmente no estaba pensado para ser una película.
Vendido por Charades, el largometraje que agradó al público comenzó como una mezcla de la era de la pandemia entre dos comediantes nativos digitales y la institución artística más venerable de Francia, fundada por decreto real de Luis XIV.
“Durante la COVID, la Comédie-Française lanzó su canal de YouTube y descubrió que mucha gente se conectaba al teatro en línea”, dice el codirector Bertrand Usclat. “De ahí surgió la idea de incursionar en los formatos digitales, nos contactaron para crear bocetos cortos y viñetas en redes sociales para mostrar otra cara”.
A Usclat y sus colaboradores les encantó el concepto, pero rápidamente se dieron cuenta de que el formato no era el adecuado.
“La verdad es que el teatro y las redes sociales no hacen que un matrimonio sea muy feliz”, admite Usclat. «Filmar una obra de teatro siempre es complicado, ya sea con una cámara o con un teléfono. Por eso volvimos con una contrapropuesta: «Los clips cortos no son el formato correcto. Pero ¿qué pasa con una serie de televisión, un poco en la línea de “Call My Agent!”, donde cada miembro de la Comédie-Française desempeña su propio papel? Podríamos contar la historia detrás de escena de la institución y mostrar la vida al otro lado del telón, cómo es el día a día de estas personas en un lugar que no es nada. pero.’
Pronto, Usclat y sus colaboradores Martin Darondeau y Pauline Clément (ella misma una comediante popular y miembro de la compañía histórica) conquistaron tanto a la Comédie-Française como a los productores Mathieu y Thomas Verhaegh. Sin embargo, encontrar una emisora resultó mucho más difícil.
“Escribimos la serie durante más de un año y estábamos muy contentos con el resultado, pero después de presentarla a todas las cadenas francesas, todos dijeron que no”, recuerda Usclat. “Terminamos con un proyecto en el que creíamos profundamente, pero que nadie quería. »
Entonces apareció una apertura: una ventana de cinco días en junio de 2025 durante la cual el escenario principal del teatro estaría libre durante el día. Es posible que esa oportunidad no se presente hasta dentro de años o incluso décadas. No podían dejar pasar esto.
En febrero, el equipo ya estaba listo para las carreras. Usclat, Darondeau, Clément y Clémence Dargent reelaboraron la serie en un guión de 70 páginas, mientras que los productores Mathieu y Thomas Verhaegh aprovecharon el éxito de un largometraje anterior, “Yannick” de Quentin Dupieux, también rodado en una sola sala, para obtener financiación completa en dos semanas relámpago. Luego tuvimos que convencer a la dirección del teatro.
«Hay todo un proceso político interno en la Comédie-Française y tuvimos que convencer a la sociedad de actores para que aceptaran un proyecto que no sabían leer, simplemente porque aún no estaba escrito», se ríe el codirector Martin Darondeau. «(El administrador) Éric Ruf argumentó que en el pasado se había confiado en todos los miembros del comité directivo en situaciones similares, por lo que ahora deberían confiar en Pauline (que es una de ellos). ¡Fue un puro engaño!»
Y funcionó. El proyecto se ejecutaría durante 15 días en junio de 2025 y disfrutaría de un acceso sin precedentes, siempre que pudieran cumplir con los protocolos que han estado vigentes durante siglos.
“Tuvimos que respetar el calendario de la Comédie-Française”, explica Darondeau. «El escenario principal está ocupado por los directores de escena todos los días a las 5 de la tarde, así que tuvimos que detener el rodaje a esa hora precisa. El primer día pensamos que podríamos durar más de media hora, como la mayoría de los rodajes. Exactamente a las 5 de la tarde, los directores de la Comédie-Française entraron en el set y dijeron: ‘No, no lo entiendes. Todo está cronometrado al minuto’. Esto requirió de nuestra parte una disciplina extrema y una concentración total.
La película en sí es mucho más flexible: una farsa en la noche de estreno en la que todo lo que puede salir mal sucede en las tres horas previas a que se levante el telón. Que la obra es “Macbeth» – y que a nadie le importa la superstición que rodea el nombre – subraya el enfoque jocoso y guiño de los cineastas.
«La película tenía que ser accesible», afirma Darondeau. «Queríamos que hiciera reír a todo el mundo, ya fuera al teatro o conociera la Comédie-Française. Shakespeare no debería sentirse intimidante: históricamente, sus obras eran ruidosas y caóticas, con espectadores borrachos y prostitutas entre el público. Y Molière no era un texto fijo; cambiaba cada noche. Hoy en día estas obras se tratan como de élite, pero en realidad es sólo una cuestión de presentación».
Los cineastas aplican el mismo pensamiento al propio canon cultural.
«La comedia a menudo se percibe como menos noble, más caótica», explica Usclat. «Pero la farsa es en realidad muy precisa. Los montajes, los sobornos y las devoluciones de llamadas siguen una lógica estricta, muy parecida al teatro mismo: nada puede salir mal, e incluso los accidentes deben planificarse. Por eso la mecánica de la comedia es atemporal: está diseñada para hacer reír a todos».
