Paul Mescal protagoniza “Hamnet” como un afligido William Shakespeare cuya lucha por escribir finalmente convierte su pérdida en la inspiración para “Hamlet”.
Pero al principio de la película, el director de fotografía Lukasz Żal y la directora Chloé Zhao querían mostrar cuán diferentes eran Will y su esposa Agnes (Jessie Buckley), utilizando el encuadre y la ubicación para enfatizar ese contraste.
Cuando se presentan por primera vez, Agnes es un espíritu libre que vive donde la composición parece abierta. Will, por otro lado, “estaba en su cabeza”, dice Żal. «Está atrapado en la casa de su familia, este lugar donde siempre enseña. Las ventanas son pequeñas y él siempre está adentro, siempre en una estructura».
Este encuadre reflejaba una sensación de asfixia.
Żal quería capturar la magia del enamoramiento de Agnes y Will. «Cómo te sientes, cómo miras a alguien a los ojos. También estás muy presente y el mundo es hermoso», explica. «Cuando están juntos, nos acercamos y seguimos las emociones».
Pero la muerte de su hijo Hamnet lo cambia todo. El cielo se vuelve pesado y hay menos luz en las escenas. La energía coloreada se disipa. «Están solos en su entorno y ya no están conectados», afirma. «La cámara está quieta, lenta e incómodamente lenta».
La diseñadora de vestuario Malgosia Turzanska también reflejó el viaje de Will a través de sus diseños.
Inspirándose en la ropa deportiva, Turzanska acolchó la ropa de Will, casi como una forma de protección, cuando Will está en casa con su padre emocionalmente abusivo.
También añadió aberturas en las mangas, que empiezan pequeñas y luego se hacen más grandes y más largas.
Un pequeño detalle en su collar, un palillo, simbolizaba que su padre lo “escogeba”. Después de la muerte de Hamnet, Will viaja a Londres, donde termina «Hamlet». En la inauguración de la producción en el Globe Theatre, Will interpreta al fantasma. Para ello, Turzanska estudió los trajes de los fantasmas y descubrió cómo históricamente se utilizaba el lino para enterrar a los muertos. Como resultado, puso a Will en una sábana y lo cubrió con arcilla. La arcilla agrietada refleja lo roto que está. Al final lo lava y queda libre.
Respecto a la partitura, el compositor Max Richter dice que cuando Will lava la arcilla, «simplemente clasifica
roto en pedazos. Es la versión casi oscurecida de esta nube coral y vocal, que tenemos desde el principio, conectada con Agnes y con la naturaleza. Pero es casi como la nube de una noche sin luna. Entonces está bastante oscuro.
Sobre interpretar a Will y embarcarse en este viaje, Mescal dice: «No pensé en pasar del amor al desamor. Creo que lo vi como un análisis de la vida de alguien».
Y añade: «Me entusiasmó el hecho de poder mostrar mucho color en esto, y cuanto más pudiéramos hacer que el público sintiera que estas dos personas estaban perdidamente enamoradas el uno del otro, más sentiríamos un poco la pérdida de su conexión en la mitad del acto y en el acto final. Así que eso fue emocionante para mí, porque pude ver cómo se sentiría el público saltar hacia el final cuando estás cubierto de arcilla. Visualmente, vemos grietas en su cara.
En esta escena, Mescal dice que sintió la presión de «aterrizar el avión» desde la perspectiva de un personaje. «Vemos cuán presente está el dolor de Agnes con los niños porque, en última instancia, ella está en casa con ellos durante la gran mayor parte de la película. Y esa es realmente la oportunidad de Will con la audiencia: dejarlos entrar, ver el costo de perder a Hamnet y el impacto que tuvo en él».
