Treinta años después de su debut en Londres, “Bug” de la dramaturga ganadora del Premio Pulitzer Tracy Letts finalmente consigue su presentación en Broadway. Dirigido por el ganador del premio Obie, David Cormer, este inquietante thriller de terror psicológico es un examen intenso e inquietante de la paranoia, el amor y las ilusiones que alteran la vida. La obra está protagonizada por Carrie Coon de «The Gilded Age» (que además es la esposa de Letts) como Agnes, una camarera solitaria y drogadicta que pasa la mayor parte del tiempo secuestrada en la habitación del motel que considera su hogar. Un encuentro improbable con el veterano de la Guerra del Golfo Peter (Namir Smallwood) le hace perder la cabeza. Maníaco, inquietante e implacable, “Bug” se mete bajo la piel de la audiencia y permanece allí mucho después de que se levanta el telón final.
“Bug” comienza en un motel sórdido de Oklahoma en la década de 1990. El brillo de la época se manifiesta claramente a través de las opciones musicales que se transmiten por la radio. Se ve a Agnes tropezándose por la habitación del motel con pantalones cortos y una camiseta sin mangas mientras alterna entre beber vino y fumar crack en pipa. Mientras su amiga y compañera camarera RC (una estelar Jennifer Engstrom) observa, Agnes filtra las llamadas de su exmarido Jerry (Steve Key), quien recientemente salió de prisión. Esa noche, RC trajo a un nuevo amigo, Peter, cuyo comportamiento modesto pero sus pensamientos intrigantes fascinan a Agnes.
Cuando RC se ve obligado a irse temprano, Agnes invita a Peter a quedarse. Lo que comienza como un encuentro sexual de bajo riesgo rápidamente se convierte en una relación en toda regla, que evoluciona a medida que Peter se obsesiona cada vez más con los insectos que cree que están invadiendo su habitación. Los dos salen durante las próximas semanas a pesar de la creciente desconfianza de RC hacia Peter. y la determinación de Jerry de volver a la vida de Agnes. A medida que la pareja se acerca, el público aprende más sobre el pasado militar y la paranoia de Peter mientras lentamente atrae a Agnes hacia sus delirios maníacos.
“Bug” es tan íntimo como intenso. El decorado, diseñado por Takeshi Kata, sumerge al público directamente en este lugar y momento específicos. Lightning, dirigida por Heather Gilbert, y sonido, dirigido por Josh Schmidt, también mantienen la obra firme, aunque la producción podría haber funcionado aún mejor en un teatro más pequeño. Además, a mitad del Acto II, hay un cambio impactante que revela hasta qué punto han caído Agnes y Peter en su psicosis. Además, en medio del continuo descenso hacia la locura de Agnes y Peter, la historia sigue siendo convincente debido al obvio afecto y la obsesión mutua de los personajes. Es bastante obvio que se están causando un daño inmenso el uno al otro. Sin embargo, sus acciones surgen de un lugar de amor, compañerismo, humor y comprensión, lo que hace que la historia sea particularmente desgarradora.
La actuación también es notable. Desde su presentación inicial, es obvio que Peter está descentrado. Sin embargo, su apariencia no es amenazadora. Sus reflexiones pueden ser extrañas, pero tiene una ternura y una seriedad que atraen hacia él tanto al público como a Agnes, especialmente en contraste con el volátil y cruel Jerry. Sin embargo, la actuación de Coon como Agnes es el pararrayos de «Bug». Aunque no ha aparecido en un escenario de Broadway desde «Quién teme a Virginia Woolf» de 2012, los fanáticos la conocen como la astuta y ambiciosa Bertha Russell en «Gilded», así como la emocionalmente vulnerable Laurie Duffy en «The White Lotus». Agnes de Coon es una mujer destrozada y desesperada por tener compañía después de la devastadora pérdida de su hijo y el abuso físico y emocional que le infligió su exmarido. El deseo de Agnes está al frente de la actuación de Coon, lo que hace aún más devastador verla cambiar un horror por otro.
A pesar de durar poco menos de dos horas, “Bug” contiene muchas cosas, desde el aislamiento hasta las enfermedades mentales y el deseo humano de conexión. Aunque esta es una historia ambientada hace 30 años, muestra con qué facilidad las personas sucumben al comportamiento intolerante y al pensamiento conspirativo, especialmente cuando buscan llenar un vacío. En última instancia, la obra muestra cómo una infestación puede propagarse y expandirse, convirtiéndose rápidamente en algo demasiado aterrador y monstruoso para contenerlo.
