Salzburgo, Austria – La noticia de la muerte de Robert Wilson a la edad de 83 años en Nueva York me llegó a Wilsonian en el teatro y absorbió el tipo de extrañamente lento, sorprendentemente hermoso e incomprensible, que orinó, Wilson, se unió infinito cuando hizo lo que él llamó las óperas. Llamó a todo lo que organizó una «ópera», cualquier cosa.
Ya había pensado en Wilson mientras revisaba mis mensajes de texto durante un intermedio aquí en el Festival de Salzburgo, donde el director australiano Barrie Kosky creó un pastiche de varias arias de Vivaldi reutilizadas brillantemente en una nueva ópera de cuatro horas basadas en historias de «Metuncfose» de Ovide.
En lo que resulta ser un recordatorio sorprendente de Wilson, Kosky emplea a la aclamada actriz alemana Angela Winkler en el papel hablado de Orfeo, que opera como narradora de la ópera. Winkler había sido la estrella fascinante de la versión 2011 de Wilson de «Lulu» de Frank Wedekind para el set de Berliner, con una división decadente de Dynamite de Lou Reed, tan improbable y oscuro como Vivaldi resulta ser para la «Metamorfosis del hotel».
Casi se sintió, de hecho, como Wilson, con su momento impecable, había planeado su muerte en el momento preciso en que el Festival de Salzburgo, mientras revela las principales producciones de ópera de este verano, podría demostrar el efecto profundo que un director estadounidense tuvo sobre la forma en que la ópera se ha convertido en la forma más exaltada de teatro.
«Hotel Metamorfosis» fue seguido el viernes por la noche por una nueva producción de «Maria Stuarda» por Donizetti. El zumbido en Salzburgo fue que sería el vehículo estrella para la soprano estadounidense Lisette Oopesa, que recientemente apareció en el «Rigoletto» de la ópera de Los Ángeles y es, de hecho, una emocionante reina escocesa en su confrontación real fatal con la entrepesrana Kate Lindsey.
Entra, una vez más, Wilson. El director de la nueva producción, Ulrich Rasche, tuvo una residencia en el Watermill Center de Robert Wilson en Long Island. En el concepto de Rasche, como Wilson, aunque algo torpe, las reinas y sus cortesanos son islas para sí mismas, incansablemente (y atenuando) discos rotativos gigantes. Los costos generales son un gran disco rotativo de luz brillante.
La noche siguiente, Salzburgo entregó algunos de los 70 minutos más de rifle y más profundos que pasé en una ópera. «One Morning se convierte en la eternidad» es la última colaboración Peter Sellars y Esa-Pekka Salonen y fue la segunda actuación de la carrera, que se abrió una semana antes y tiene lugar hasta el 18 de agosto. Sellars ha dedicado el rendimiento a la memoria de Wilson.
Sellars ha propuesto durante mucho tiempo la curiosa combinación de «Erwartung» de Schoenberg, un monodrama violentamente expresionista para la soprano y la gran orquesta, con el último movimiento, «Abchied», de la canción Symphony de Mahler «Das Lied von der Erde». Los dos fueron escritos en Viena en 1909. Los dos se refieren a la pérdida.
En «Erwartung», una mujer, a la vanguardia descrita por Ausrine Stundyte, encuentra el cuerpo de su amante infiel. Es un trabajo que ha cambiado de música, no tiene repetición, cada oración musical es diferente y maravillosa. En lo que ahora es como una conexión cósmica, Wilson había hecho su debut en el Festival de Salzburgo en 1995, organizando «Erwartung» con Jessye Norman.
El texto de «Der Abschied» (despedida), tomado de un antiguo poema chino y cantado con una asombrosa intensidad de Fleur Barron, es una larga despedida, la eternidad del último momento de la vida, dibujado, nunca resolviendo, el significado desconocido de decir adiós.
Salonen, que es precisamente interpretando a la Filarmónica de Viena, se unió a las dos partes de cinco piezas silenciosas y escasas de Webern para la orquesta, cada pequeño fragmento cantando volúmenes. Las implicaciones completas de esto requerirán comentarios adicionales. Pero en este contexto, sirve a Salzburgo y Los Ángeles, como un adiós incomparable en Wilson.
Ni Seltars ni Salonen nunca trabajaron con Wilson. Pero Sellars me dijo el efecto duradero en él como joven director de las primeras obras de Wilson, espectáculos de todas las noches durante la noche en que ocurrió poco tiempo, pero por iluminación, diseño y movimiento, el teatro parecía un lugar de nuevas posibilidades. Sellars describió a Wilson como una buena presencia a través de su vida. Su madre y Wilson eran amigos rápidos.
Quizás el confidente más cercano a Wilson fue el filántropo de Beverly Hills, Betty Freeman, quien se ha suscrito a varias producciones de Wilson, incluida «Einstein on the Beach», la ópera que creó con Philip Glass. La ópera en Estados Unidos puede dividirse, clara y simple, antes de «Einstein» y después de «Einstein».
Wilson siempre se ha quedado con Freeman cuando estaba en Los Ángeles, manteniéndole la mitad de la noche bebiendo vodka. Salonen me describió para ser golpeado por la mente de Wilson durante una de las cenas de Freeman.
El fin de semana esencial de Wilsonian de Salzburgo recordó cómo Wilson, que nació en Waco, Texas, es más importante en Wilson, quien finalmente demostró en Europa, donde obtuvo mucho más apoyo que en Estados Unidos. Sin embargo, ha demostrado un territorio fértil inusual. Lo defendimos de manera única y lo dejamos caer.
Hubo, por supuesto, «las guerras civiles: un árbol se mide mejor cuando está fuera de desglose», la ópera de 12 horas con Jessye Norman y David Bowie, ordenada para el legendario festival de 1984 en artes olímpicas. Creado en segmentos por varios compositores en varias capitales del mundo, con segmentos de conexión llamados David Byrne Knee Games, se establecería en el Auditorio Sanctuary. Pero un esfuerzo de recaudación de fondos de último minuto no logró recaudar una falta de $ 1 millón y se canceló la producción completa.
La más conocida de estas óperas individuales de «las guerras civiles» fue el «segmento de Roma», con música de vidrio. Poco después de los Juegos Olímpicos, durante el fin de semana de Acción de Gracias, 1984, la Filarmónica de Los Ángeles intervino y dio una presentación de concierto del «segmento de Roma», con Wilson iluminando el Pavilión Dorothy Chandler. Entre 2004 y 2008, la ópera se convirtió en la compañía de ópera más favorable para Wilson, organizando sus producciones transformadoras de «Madame Butterfly» y «Parsifal», así como la presentación «Einstein en la playa» en la UCLA.
Otra colaboración prometedora La Wilson / Glass se ha vuelto un poco atrasada con «Monsters of Grace», que la UCLA comandó en 1998. Un conjunto conductor de 13 canciones de vidrio en SMS por el Se suponía que la misticidad del siglo XIII Jalal al-Din Rumi servía como un marco para el pionero Ópera del siglo XXI con imágenes en 3D. Desafortunadamente, la tecnología no era capaz de capturar el esplendor místico de la luz y las imágenes de Wilson.
Pero Wilson regresó a la UCLA varias veces con espectáculos itinerantes. A pesar de toda su abstracción, Wilson podría ser intensamente personal como al leer 2013 de «Reading on Nothing» de John Cage en Royce Hall. Cage había sido la primera y más importante inspiración de Wilson para crear un teatro fuera de la experiencia normal.
Entraste en su mundo, pero una vez allí, lo inesperado tuvo que suceder. Wilson fue categórico para nunca decirle a un actor o a una audiencia cómo pensar. Al «leer en nada», un Wilson vulnerable permitió a Cage decirle cómo no pensar.
Dar la sensación de no buscarlo puede ser, más allá de todas las imágenes sorprendentes y sorprendentes no secuenciales en su trabajo, el mensaje final de Wilson. La política siempre nos dividirá, a Wilson le gustaba decir. La religión siempre nos dividirá. Pero existe la posibilidad de que el teatro pueda unirnos.
Ya en 1969, Wilson nos reunió cuando estableció el primero de lo que luego llamó sus óperas silenciosas en Nueva York en el Teatro Anderson, originalmente una aldea de East para el Teatro Yiddish en la década de 1950 y una década después como Fillmore East, para grupos de rock. El «Rey de España» de Wilson atrajo a las dos multitudes, y me dijo una vez que una mujer mayor le dijo cuando salió: «Sonny, no sé qué es. Lo que sé es que es Turquía». Pero, Wilson se sorprendió, ella regresó la segunda noche.
Wilson ha cambiado todo lo que tocó y como Salzburgo, con una ayuda incomparable de Angelenos, su herencia sigue siendo esencial para un mundo que siempre está más dividido por la política y la religión. Un segundo festival de artes olímpicas de alguna manera está en la esquina de la calle en tres cortos años. Espero que prestemos atención.
