¿Qué significa traer un niño al mundo actual? Basada en algunas de las películas más populares de este año, esta pregunta está en la mente de los directores y escritores contemporáneos.
Desde la soledad y la depresión posparto que enfrentan muchas madres en «Die My Love» de Lynne Ramsay, hasta la lucha multigeneracional por un cambio significativo en «One Battle After Another» de Paul Thomas Anderson, hasta el estrés económico impuesto a la familia en «No Other Choice» de Park Chan-wook, muchas de las películas de este año dan una mirada inquebrantable a la ansiedad que enfrentan los padres (y, por lo tanto, sus hijos) en un mundo cada vez más político. inestable hoy.
Al apreciar las conexiones entre estas diferentes historias, el director y coguionista de «Train Dreams», Clint Bentley, dice: «Para la mayoría de nosotros, el mundo se siente como si estuviera girando un poco sobre su eje. Ya sea que vivamos en Des Moines o Dubai, sentimos que el mundo está cambiando de maneras que realmente no podemos entender, y que podría haber algún tipo de sensación de fin del mundo incluso si todos seguimos adelante. Parte de eso pasa por la pregunta: «¿Qué le estoy dando al próximo? generación? ¿Cómo puedo cuidar a mis hijos y darles algo cuando todo parece estar jodido y todos estamos un poco jodidos?’
Abordando el dolor, la obra de época «Hamnet» de la ganadora del Oscar Chloé Zhao explora cómo la muerte del hijo de William (Paul Mescal) y Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) condujo a la creación de «Hamlet». Cuando Maggie O’Farrell, autora de la novela «Hamnet» y coautora del guión, leyó las principales biografías de Shakespeare, se sintió «realmente enojada» con los académicos que afirmaban que era «imposible» saber si el venerado dramaturgo estaba de duelo o no.
«Tiré el libro al otro lado de la habitación porque piensas: ‘¿De qué estás hablando? Por supuesto que estaba angustiado’. E incluso si la mortalidad infantil fuera alta en el siglo XVI, que por supuesto lo era, la muerte de un niño no es menos devastadora”, dice O’Farrell. «Me niego a creer que en cualquier parte del mundo, en cualquier momento, perder un hijo sea nada menos que catastrófico. En cierto modo, quería poner a Hamnet en el centro de atención y decirle a la gente: ‘Le debemos mucho a este niño’.
Zhao y O’Farrell exploran cómo el arte puede servir como una fuerza trascendente y catártica, mientras que los escritos de Shakespeare garantizan que Hamnet no sea olvidado. O’Farrell dice: «Por eso la frase ‘Recuérdame’, con la que termina el libro, siempre fue muy importante porque me pregunto si fue por eso que Shakespeare la escribió. Pero obviamente él y Agnes no tenían idea de cuántos cientos de años sería (en realidad) recordado Hamnet».
“Train Dreams”, que sigue la vida de un hombre corriente (Joel Edgerton) a principios del siglo XX en todo el noroeste del Pacífico, es una excelente compañera de “Hamnet” por su exploración meditativa del duelo. Sin embargo, Bentley también se enfrenta a «la verdadera tragedia» de que los padres tengan que pasar largos períodos fuera del trabajo: «Siempre estás poniéndote al día y justo cuando sientes que te estás acostumbrando a estar en casa, vuelves a casa. Mucha gente experimenta eso, ya sea un cineasta, un camionero o alguien que tiene que abandonar su país».
Algunos directores, incluido Cherien Dabis, han encontrado el proceso de hacer sus películas catártico e inspirador en sí mismo. Para Dabis, escribir, dirigir y protagonizar «Todo lo que queda de ti», un relato personal que abarca décadas sobre la lucha de una familia palestina por sobrevivir, se convirtió en una forma de comprender su propio trauma intergeneracional.
«Quería absolutamente llamar la atención sobre las dificultades de las familias bajo ocupación, pero especialmente de los padres que ya no tienen realmente la capacidad de proteger a sus hijos», explica Dabis. «A menudo lo que vemos en Palestina son niños que, en algún momento, se dan cuenta: ‘Bueno, mis padres no pueden protegerme, entonces, ¿de qué me sirven?’ Es como si los padres perdieran toda autoridad. Creo que esto es un problema; es algo que debemos mirar.
La película, que es la película internacional de Jordania, también trata sobre la pérdida de la inocencia infantil, cuando el niño Noor observa cómo los soldados israelíes desnudan a su padre. La relación padre-hijo se deteriora rápidamente en los años posteriores a la humillación, y la escena se inspiró en la propia experiencia de Dabis: su primer recuerdo de un viaje a Palestina.
«Mi familia fue detenida en la frontera entre Jordania y Cisjordania durante 12 horas; mis padres fueron interrogados varias veces. Los soldados registraron todo el contenido de nuestras maletas y luego ordenaron que nos registraran a todos, incluyéndonos a mí y a mis hermanas pequeñas, de 3 y 1 años», recuerda Dabis. «Fue uno de los primeros momentos de mi vida en el que realmente comprendí, visceralmente, lo que significa ser palestino. »
Mientras viajaban por el mundo con sus películas, muchos de estos directores se dieron cuenta de cuán universales pueden ser estas historias en su especificidad.
«Siempre me emociono mucho cuando siento que hay algo en el espíritu de la época y los cineastas lo están capturando. Se reunieron e hicieron películas en un momento similar, creando un diálogo cultural; es casi una prueba de que todos estamos conectados de alguna manera», dice Dabis. “Incluso antes de este año, existía una tendencia a hablar honesta y abiertamente sobre la maternidad de maneras que empoderaran a las mujeres”.
Para exponer las presiones tácitas de la maternidad, la angustiosa «If I Had Legs, I’d Kick You» de Mary Bronstein sitúa al espectador en la experiencia subjetiva de la vida de una madre (Rose Byrne) mientras lucha por cuidar a su hijo que sufre una misteriosa enfermedad. Lo ingenioso de esta manualidad es que Bronstein decidió dejar la cara del niño fuera de la pantalla durante la mayor parte del tiempo de ejecución, lo que permitió que el diseño de sonido pusiera a los espectadores en alerta.
«No podía pensar en otra película que realmente reflejara los sentimientos y la experiencia que estaba atravesando y que provocaron la confusión existencial de la identidad», dice Bronstein. «Mi película se puede resumir sobre la sensación de desaparecer en un rol de cuidadora y cómo mantener tu identidad. ¿Puedes ser un individuo y una madre al mismo tiempo?»
Aunque Bronstein ha recibido comentarios positivos de las madres, lo que la ha sorprendido gratamente es que los jóvenes finalmente comprenden por lo que pasaron sus madres para criarlos.
«Puede parecer una traición al amor de tu hijo, y lo que expreso en la película es que no lo es. Deberíamos poder hablar sobre estas cosas difíciles y la pérdida de identidad que sienten las mujeres, y los aspectos aterradores de ser la cabeza de otro ser humano vivo», dice. «Para las mujeres, existe la libertad de que alguien finalmente te exprese eso».
