En la historia de cien años de El neoyorquinoLa fotografía apareció en la portada exactamente dos veces. Para el septuagésimo quinto aniversario de la revista en 2000, el retrato de William Wegman lanzó uno de sus Weimaraners como Eustace Tilley, nuestra mascota dandyina, originalmente dibujada por Rea Irvin. (La mariposa que los estudios caninos de Eustace a través de su monocle también tienen la cabeza de un perro). Pero ningún humano rompió la barrera hasta el mes pasado, cuando la imagen de Cindy Sherman de sí misma como Eustace cubrió un número especial en la industria cultural. De lo contrario, lo que distingue Nueva York Las cubiertas son el alcance imaginativo de la pluma y el pincel: metáforas políticas (Lady Liberty camina sobre una cuerda floja), calles de las calles de la envisentista Nueva York, Cats of Reverie. Cada semana viene una obra de arte.
Pero, ¿qué sucede si estas imágenes pudieran cobrar vida, como la estatua de Pigmalión? Para Neoyorquinos Centenary, la revista pidió a seis fotógrafos que reinterpreten las portadas de nuestros archivos como retratos de carne y sangre, con caras familiares. El papel de Eustace tuvo lugar, esta vez, en Spike Lee, quien intercambió el clásico Monocle por una cámara de película. Después de todo, ¿no es Eustace un tipo de cineasta, que se acerca para un primer plano extremo de la mariposa? El artista Awol Erizku, conocido por transformar las pinturas Manet y Vermeer en un retrato negro contemporáneo, posó Lee bajo una red de baloncesto dorada. Rea Irvin, conoce al último fanático de Knicks.
Las portadas de The Age of Jazz contienen un místico glamoroso que resultó ser particularmente atractivo. Marilyn Minter adaptó la imagen de Barbara Shermund en 1925 de una mujer en forma de diosa en los aretes en el grupo de uva; Minter disparó al actor Sadie a través del cristal, creando una niebla de ensueño. La ilustración de Julian de Miskey de una bebida del consumo de cigarrillos para fumar con sombreros y perlas de alto nivel, de 1930 – ¿Qué gran depresión? – Fue interpretado para una nueva era de brillo e infelicidad de Alex Prager, con el actor y músico Sophie Thatcher y su gemelo idéntico, la artista Ellie Thecher. Y la representación de Stanley W. Reynolds en 1926 de un canon de canoa con su hija golpeó el collar de Schorr como resonante en un momento de discriminación renovada contra los miembros del servicio trans. En la fotografía de Schorr, el dúo, interpretado por Julia Garner y Cole Escola, es más ambiguo y más sexo, proyectando un desafío cariñoso. (Una conexión adicional: el padre de Garner, el artista Thomas Garner, ilustrado para El neoyorquino.)
Salta unas décadas. Charles Saxon, un contribuyente frecuente a Nueva York Las portadas desde 1959 hasta finales de la década de 1980 tendían a atraer empresarios seguros, pero en 1974, cuando estaba en los años cincuenta, devolvió a un grupo de jóvenes bohemiens con una campana, encaramado en la base de un mástil como si posara para una foto grupal. (Casi puedes sentir la olla y el aceite de pachulí). Para recrear la imagen, Ryan McGinley fotografió a amigos, incluido el actor contracultural Julio Torres, en el Jardín Botánico de Nueva York, en el Bronx, observándolos menos como curiosidades que las compañeros. Y Camila Falquez, cuyos sujetos incluían a Zendaya y Kamala Harris, le dispararon a la artista ganadora del Oscar Ariana Debose como una mujer exigente con una lupa atraída por Lorenzo Mattotti en 1999. Considéralas como un juego disfrazado elaborado, un siglo y un cambio en el modelo.
–Michael Schulman
