Jueves 26 de febrero de 2026 – 15:16 WIB
Jacarta – Durante el mes sagrado del Ramadán, se llevó a cabo una exposición de pintura titulada “Los gritos de Sumatra y la crítica ecológica” en la Galería de Pintura Denny JA ubicada en el distrito de Padel Ciputat. Esta exposición presenta una reflexión visual sobre la crisis ambiental que genera conciencia.
En esta galería, que también sirve como pista de pádel, se exponen en las paredes más de un centenar de pinturas de Denny JA. Entre ellos, se encuentran 27 pinturas de la serie Sumatra Menangis y Crítica Ecológica.
Una de las obras que más conmueve la mente es un cuadro llamado «La última mano que pide». Esta pintura representa a un niño atrapado en un torbellino. Sus manos se extendieron hacia el cielo, no simplemente pidiendo ayuda. Parecía exigir respuestas. Su rostro no es sólo el del miedo, sino el de una generación nacida de nuestros propios errores.
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Detrás de él, la sombra de la ciudad se alzaba débilmente. A su alrededor flotaban restos de madera y troncos de árboles. El agua que lo envolvió no era el agua clara de la vida, sino más bien un lodo turbio que tenía huellas de largos cortes y abandono.
Este cuadro no sólo cuenta la tragedia de un niño. Es testigo del fracaso colectivo de una civilización.
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El desastre de Sumatra no se debió sólo a la lluvia. Es la consecuencia de elecciones repetidas.
Denny JA llama a este enfoque el género de la pintura de imaginación del archipiélago. No se trata sólo de un estilo visual, sino de una actitud estética y moral al leer la época.
El género Archipelago Imagination Painting que desarrolló es una innovación en el arte digital que combina el realismo de figuras humanas, símbolos culturales locales y paisajes surrealistas, con la ayuda de la inteligencia artificial como herramienta creativa.
«Sin embargo, la tecnología aquí no es el foco. Es sólo un puente. Lo principal sigue siendo el espíritu, la interpretación y la ansiedad social que se quiere transmitir», dijo Denny JA en su declaración escrita el jueves 26 de febrero de 2026.
En este género, dice Denny, el batik no está presente como adorno. Esto se convierte en el corazón de la historia visual. Los motivos que lucen las figuras son símbolos de las raíces culturales locales, la armonía y la espiritualidad que han sobrevivido en medio de las duras corrientes de la modernidad.
«El batik es una declaración de que la identidad no debe dejarse llevar por el paso del tiempo. Destaca la continuidad de la memoria, incluso cuando el paisaje circundante se resquebraja», afirmó.
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Las figuras humanas están pintadas de forma realista y proporcional. La mirada, las expresiones faciales, la posición del cuerpo reflejan una emoción honesta y un profundo poder de expresión.
