Kancha

Dentro de los colores brillantes de esta emocionante muestra del grupo Blue Rider de artistas vanguardistas, que trabajaron en Múnich y los Alpes Bávaros en los años previos a la primera guerra mundial, se esconde el horror. Al observar las pinturas de Wassily Kandinsky del pueblo medieval bávaro de Murnau, uno podría preguntarse si hay alguna conexión con el director de cine FW Murnau, quien realizó la película muda de vampiros Nosferatu. La respuesta es afirmativa: él adoptó el nombre del pueblo después de entablar amistad con los artistas de Blue Rider allí. Así que bienvenidos a la tierra de los espectros.

Por ejemplo, los ojos de Marianne von Werefkin arden rojos en su autorretrato. El verde, el amarillo y el rosa luchan por dominar su piel. Su sombrero ocre con una flor violeta choca con un torbellino vórtice de cielo turquesa y zafiro. Sin duda, es una expresionista.

Artistas de toda Europa utilizaban el color de manera subjetiva cuando Werefkin pintó su penetrante autoimagen alrededor de 1910. Parece hacer referencia a la pintura de Henri Matisse de 1905, Mujer con sombrero, un retrato sereno de su esposa que se convierte en un alboroto de colores arbitrarios y un manifiesto caleidoscópico para el movimiento fauvista. Entonces, ¿qué hace que Werefkin sea “expresionista” en lugar de “fauve”? Los ojos lo dicen todo. El gentil Matisse nunca daría a alguien ojos rojos con las lúgubres implicaciones de posesión o satanismo. Werefkin parece decididamente Nosferatu.

Los artistas de Blue Rider comunican ansiedad en sus pieles. Cuanto más hermosos son sus colores, más inquietantes y nauseabundos resultan. El artista francés Robert Delaunay apareció en su exposición en Múnich en 1911, pero sus pinturas, incluidas diligentemente por Tate Modern, solo resaltan cuán diferente lucía el arte moderno en París y Alemania: los estudios racionales de color puro de Delaunay carecen de la angustia de los expresionistas a su alrededor.

No se puede acusar a la pintura Tigre de Franz Marc de carecer de angustia. Es la esencia del tigredom, una bestia rugiente de imagen. El tigre enrolla su cuerpo amarillo y negro en una jungla de diamantes rojos y azules mientras Marc destapa colores puros al 100% y los moldea con trazos de negro.

Marc, uno de los genios más salvajes de esta exposición, moriría en la batalla de Verdún en 1916, a los 36 años. Estarás convencido de que fue la pérdida artística más grande de la Gran Guerra. Su empatía por el mundo animal es cautivadora. En la lluvia muestra el ajetreado Múnich con un perro como su protagonista más simpático, un alma perpleja al borde de la cacofonía humana.

Sin embargo, ese tigre es el personaje más poderoso de la muestra, un espíritu de violencia pura. Plantea una pregunta crucial sobre la relación de los expresionistas con la era de la catástrofe desatada en 1914 que llevaría al nazismo y al Holocausto. Escribiendo en las cenizas del siglo XX alemán, en Dr. Faustus el novelista Thomas Mann se acerca a culpar al expresionismo por el nazismo.